лучшие платья 2016 г - http:
Бушмены
Бушмены
Самым большим впечатлением от Намибии была встреча с племенем бушменов или сан. (Английское «бушмен» (англ. Bushman) означает «человек степи» (Bush — кустарник, местность поросшая кустарником, англ. (с) Википедия) Считают, что это ближайшие потомки первых людей. Так или нет, но это самая старая этническая группа в Африке. В местности где мы были, эти люди живут уже около 4-х тысяч лет. Конечно уменьшение их жизненного пространства за счет вырубки леса и ограничения территории на которой бушменам можно существовать, им на пользу не идет. Да и туристы вносят некоторое разнообразие в их жизнь. Заработать на туристах значительно проще, чем найти еду в лесу. Однако с туристами или без племя ведет свой обычный образ жизни. И образ их жизни на протяжении всего времени остается практически без изменений. Кстати это почти единственные люди на земле у которых никогда не было неравноправия. Как между бедными и богатыми (возможно потому, что им так и не удалось скопить излишков собственности или имущества), так и между женщинами и мужчинами. Конечно же существует разделение: мужчины охотятся, женщины больше занимаются собирательством. В общем, мы попали в любимый фильм "Наверное боги сошли с ума". Смотрите сами:) За несколько дней до нашего приезда случился пожар. И довольно большой кусок леса выгорел: Следы леопарда. Как нам объяснили леопард, в отличие от льва, не опасен для человека. Он чует человека издали и обходит десятой дорогой. Зато лев, оказывается, очень боится змей. И поэтому его можно испугать засунув в траву длинную палку и пошевелив ею. С такими палками с крюками на концах бушмены ходят на охоту. Ею можно выгнать маленькое животное из норы или достать плод с высокого дерева. Очень полезная штука:) А самый опасный зверь в этой местности - слон. Его ничем не испугаешь и не убежишь. Бушмены охотятся с маленькими луками. Стреляют они не далеко - метров на 25. Стрелы отравлены. Добывают яд из корней растений. Вот, кажется, они как раз нашли нужное. Шаман - старейшина племени: Нужен огонь и нет спичек? Не вопрос:) Вопреки моим представлениям из школьного учебника это совсем не долгий и не сложный процесс. При наличии навыка пару минут и готово. Главное подобрать правильное дерево:) Они называли этот плод апельсином. Здесь он еще зеленый и не готов для еды, однако бушмены сорвали парочку для танцев. Очень ценное в пустыне растение: Вот и оно: Мужчины, уходя на охоту, не берут воду из племени. Если одолела жажда, находят водяной корень. Фильм вспомнили?:) Водичка крахмалистая по вкусу напоминает картофель, но вполне пригодна для питья. Это же растение, но без листьев - фиг найдешь:) Остатки корня аккуратно закопали обратно. Воду берегут:) Силки на птичку: И на антилопу: А это антилопа. Настоящую решили не ждать:) Они хорошие актеры:) Антилопа была как настоящая:) Что-то вроде фасоли. Собирают, варят и едят. А также делают украшения. В деревне: Изготовили стрелу: Что вижу то и пою. Только на таких машинах можно добраться к этому поселению. Легковые машины здесь не появляются - дорога не позволяет. Дети делают эти машинки из проволоки самостоятельно. На мой взгляд это потрясающе! Сходство удивительное:) К тому же машинки работают: ездят и управляются рулем. Про эту женщину я уже писала. У нее семеро детей. Мне очень понравилась эта бабушка: Подростки. А вот для чего нужен был зеленый апельсин. Танец-игра. Женщины перебрасывают его друг другу, мужчины пытаются отобрать. Перебрасывают виртуозно. Угадать куда полетит апельсин не так-то просто:) Все это происходит под пение. Наши мужчины поучаствовали, но не смогли тягаться с бушменскими женщинами:) В деревне можно купить сувениры. Браслеты из яиц страуса, кожаные сумки, луки. Украшения сделаны со вкусом. Я накупила всего:) И вечерние шаманские танцы. Это не представление для туристов, а ежедневный ритуал целительства. Чтобы вас слишком не утомлять видео будут следующим постом:) АПД. Вот в комментах подсказали ссылку на этот зеленый фрукт. Он действительно называется мonkey-orange: http://en. wikipedia. org/wiki/Strychnos_spinosa Интересно было бы попробовать:)
10.09.2013 смотреть >>
Бушмены
Бушмены
Самым большим впечатлением от Намибии была встреча с племенем бушменов или сан. (Английское «бушмен» (англ. Bushman) означает «человек степи» (Bush — кустарник, местность поросшая кустарником, англ. (с) Википедия) Считают, что это ближайшие потомки первых людей. Так или нет, но это самая старая этническая группа в Африке. В местности где мы были, эти люди живут уже около 4-х тысяч лет. Конечно уменьшение их жизненного пространства за счет вырубки леса и ограничения территории на которой бушменам можно существовать, им на пользу не идет. Да и туристы вносят некоторое разнообразие в их жизнь. Заработать на туристах значительно проще, чем найти еду в лесу. Однако с туристами или без племя ведет свой обычный образ жизни. И образ их жизни на протяжении всего времени остается практически без изменений. Кстати это почти единственные люди на земле у которых никогда не было неравноправия. Как между бедными и богатыми (возможно потому, что им так и не удалось скопить излишков собственности или имущества), так и между женщинами и мужчинами. Конечно же существует разделение: мужчины охотятся, женщины больше занимаются собирательством. В общем, мы попали в любимый фильм "Наверное боги сошли с ума". Смотрите сами:) За несколько дней до нашего приезда случился пожар. И довольно большой кусок леса выгорел: Следы леопарда. Как нам объяснили леопард, в отличие от льва, не опасен для человека. Он чует человека издали и обходит десятой дорогой. Зато лев, оказывается, очень боится змей. И поэтому его можно испугать засунув в траву длинную палку и пошевелив ею. С такими палками с крюками на концах бушмены ходят на охоту. Ею можно выгнать маленькое животное из норы или достать плод с высокого дерева. Очень полезная штука:) А самый опасный зверь в этой местности - слон. Его ничем не испугаешь и не убежишь. Бушмены охотятся с маленькими луками. Стреляют они не далеко - метров на 25. Стрелы отравлены. Добывают яд из корней растений. Вот, кажется, они как раз нашли нужное. Шаман - старейшина племени: Нужен огонь и нет спичек? Не вопрос:) Вопреки моим представлениям из школьного учебника это совсем не долгий и не сложный процесс. При наличии навыка пару минут и готово. Главное подобрать правильное дерево:) Они называли этот плод апельсином. Здесь он еще зеленый и не готов для еды, однако бушмены сорвали парочку для танцев. Очень ценное в пустыне растение: Вот и оно: Мужчины, уходя на охоту, не берут воду из племени. Если одолела жажда, находят водяной корень. Фильм вспомнили?:) Водичка крахмалистая по вкусу напоминает картофель, но вполне пригодна для питья. Это же растение, но без листьев - фиг найдешь:) Остатки корня аккуратно закопали обратно. Воду берегут:) Силки на птичку: И на антилопу: А это антилопа. Настоящую решили не ждать:) Они хорошие актеры:) Антилопа была как настоящая:) Что-то вроде фасоли. Собирают, варят и едят. А также делают украшения. В деревне: Изготовили стрелу: Что вижу то и пою. Только на таких машинах можно добраться к этому поселению. Легковые машины здесь не появляются - дорога не позволяет. Дети делают эти машинки из проволоки самостоятельно. На мой взгляд это потрясающе! Сходство удивительное:) К тому же машинки работают: ездят и управляются рулем. Про эту женщину я уже писала. У нее семеро детей. Мне очень понравилась эта бабушка: Подростки. А вот для чего нужен был зеленый апельсин. Танец-игра. Женщины перебрасывают его друг другу, мужчины пытаются отобрать. Перебрасывают виртуозно. Угадать куда полетит апельсин не так-то просто:) Все это происходит под пение. Наши мужчины поучаствовали, но не смогли тягаться с бушменскими женщинами:) В деревне можно купить сувениры. Браслеты из яиц страуса, кожаные сумки, луки. Украшения сделаны со вкусом. Я накупила всего:) И вечерние шаманские танцы. Это не представление для туристов, а ежедневный ритуал целительства. Чтобы вас слишком не утомлять видео будут следующим постом:) АПД. Вот в комментах подсказали ссылку на этот зеленый фрукт. Он действительно называется мonkey-orange: http://en. wikipedia. org/wiki/Strychnos_spinosa Интересно было бы попробовать:)
10.09.2013 смотреть >>
Владимиру Путину о Шуховской башне и недопустимости её разборки
Владимиру Путину о Шуховской башне и недопустимости её разборки
Оригинал взят у rutower в Владимиру Путину о Шуховской башне и недопустимости её разборки Оригинал взят у rutower в Владимиру Путину о Шуховской башне и недопустимости её разборки Открытое письмо Президенту РФ В. В. Путину Уважаемый Президент Владимир Путин! 25 февраля 2014 года Государственный Комитет Российской Федерации по Телевидению и Радиовещанию согласился с демонтажем знаменитой Радиобашни на Шаболовке в Москве, спроектированной инженером Владимиром Шуховым и построенной в 1922 году. Не было продемонстрировано никаких убедительных доказательств того, что она представляет опасность, хотя отсроченное техническое обслуживание оказало отрицательное воздействие на поверхность конструкции. Это величайшее творение современного инженерного и архитектурного искусства выдержало испытание временем, как в плане конструкторского новаторства, так и в плане того, что оно является символом Москвы - и все благодаря гению его разработчика и строителя Владимира Шухова, которого большинство людей считает российским эквивалентом Гюстава Эйфеля. Передающая башня, построенная для беспроводной трансляции программ в раннюю советскую эпоху, была разработана на базе научных исследований гиперболоидов, которые Шухов предпринял в конце 19-го века. Сотни водонапорных башен, опор линий электропередач и маяков были сооружены по всей России с использованием вариантов базовой формы. Концепция была настолько блестящей, что конструкция была даже внедрена в дредноутах ВМФ США, где для постройки мачт наблюдения и передачи информации использовался этот тип структуры. Радиобашня на Шаболовке - самая большая когда-либо построенная конструкция подобного рода - остается шедевром Владимира Шухова и памятником ему. Она является одной из эмблем Москвы и одним из величайших достижений инженерного искусства двадцатого века, и все еще оказывает влияние на технические и архитектурные идеи по всему миру и обогащает их. Несмотря на это, этот шедевр, изображенный во всех историях инженерного и архитектурного искусства, находится под угрозой демонтажа с целью замены его новой конструкцией. У гипотетического застройщика сама по себе появляется возможность воспользоваться тем фактом, что согласно существующим градостроительным правилам на любом определенном участке земли разрешается возводить строения такой же высоты, как и существующая конструкция, без какого-либо дополнительного разрешения на производство строительных работ. Высота строений в большей части центральной Москвы, где и расположена Радиобашня, ограничена девятью этажами - это приблизительно 25 метров. Высота же Радиобашни составляет 150 метров, и если ее будут менять, появится разрешение на возведение примерно 50-этажной конструкции - золотая возможность для циничных современных Геростратов. Демонтаж башни и хранение ее составных элементов с целью ее восстановления в более позднее время, даже если такое и можно было бы сделать, будет чрезвычайно опасным, поскольку нет гарантии, что реконструкция даже будет возможной. И что самое важное, привязка башни к городским кварталам на Шаболовке, застройка, характерная для героического раннего советского периода, будут потеряны, а также будет потеряна функция, которую башня выполняет в качестве ключевого компонента панорамы и городского ландшафта Москвы. Предполагаемая конструкция, если она и будет воссоздана где-нибудь в другом месте, потеряет значительную часть своей исторической важности и весь свой урбанистический контекст. Уважаемый Президент Путин, мы настоятельно просим Вас принять безотлагательные меры по сохранению этой весьма важной части наследия Москвы - уникального вклада российского гения инженерного искусства в мировую культуру. Пожалуйста, обеспечьте, чтобы этой великой конструкции было позволено сохраниться в качестве маяка и символа прогрессивной, обращенной в будущее цивилизации. Вместо того чтобы демонтировать ее, необходимо срочно предпринять меры по ее тщательному сохранению согласно международным стандартам, и выступить с предложением о внесении этого шедевра в Список Объектов Мирового Наследия ЮНЕСКО. Необходимость этого десятилетиями обсуждается национальными и международными экспертами. Письмо подписали: Tadao Ando, Architect. Osaka. John F. Abel, PhD, PE, F. ASCE, Past President of the International Association for Shell and Spatial Structures (IASS) Gorun Aran, Chair, IASS Working Group on Historic spatial Structures, Vice president of ICOMOS-ISCARSAH Masato Araya, Professor, Engineering, Waseda University, Japan William Baker, Engineer SOM, Chicago (engineer Burj Al Khalifa, Dhubai, world’s tallest building). Sebastiano Brandolini, Architect, Milan. Alan Burden, DEng MSc BSc(Eng) DIC ACGI CEng MICE MIStructE. Engineer, London andTokyo. Clementine Cecil, Director, Save, London. Founder MAPS (Moscow Architecture Preservation Society). Henry N Cobb, Architect, New York and President, American Academy of Arts and Letters Jean-Louis Cohen, Sheldon H. Solow Professor in the History of Architecture, IFA, NYU, New York. Odile Decq, Architect, Chevalier Legion d’Honneur, Paris. Elizabeth Diller, Architect, New York and Professor, Princeton University. Kate Goodwin, Drue Heinz Curator of Architecture, Royal Academy of Arts, London. Dr. Rainer Graefe, Univ. Prof. Forschungsinstitut Archiv für Baukunst Universität Innsbruck. John Harris, Founding Curator, RIBA drawings collection, Conservator, London. Joerg Haspel, Professor, Head of Berlin authorities for Conservation, President, ICOMOS_Germany. Yoshiharu Kanebako, Structural designer. Professor, Kogakuin University, Tokyo. Mamoru Kawaguchi, Engineer, Tokyo, past President IASS (International Association for Shell and Spatial Structures). Rem Koolhaas, Architect, Rotterdam. Kengo Kuma Architect, Professor, Tokyo University, Tokyo. Phyllis Lambert, CC, GOQ, FRAIC, FRSC, RCA, Founder, Canadian Centre for Architecture, Montreal. Bertrand Lemoine, Architect and Engineer, Research Director, National Centre for Scientific Research, former Director General, Atelier International du Grand Paris, Paris. Thom Mayne, Architect, Los Angeles, Professor UCLA. Robin Middleton, Professor Emeritus, Columbia University. New York. Marc Mimram, Engineer and Architect, Professor, Paris. Stanislaus von Moos, Professor, Yale University. New Haven. Emeritus professor, History of Modern Art, University of Zurich. René Motro, President, International Association for Shell and Spatial Structures. Florian Musso, Professor, Technische Universität München. Guy Nordenson, Engineer, New York and Professor, Princeton University. John Ochsendorf, Engineer and Professor, MIT. Cambridge. Richard Pare, Photographer, Richmond, Yorks, UK. Leslie Robertson, Engineer, New York (engineer of original World Trade Center and many of the world’s tallest buildings). Mutsuro Sasaki, Engineer, Professor, Hosei University, Tokyo. Joerg Schlaich, Engineer, Professor Emeritus Stuttgart University, Stuttgart and Berlin. Sir Nicholas Serota, CH, Director, Tate Galleries and Museums, London. Isa Willinger, Film maker, Munich. Hajime Yatsuka, Professor, Shibaura Institute of Technology, Tokyo. Ted Zoli, Bridge Engineer, New York. This list of signatories is being coordinated by Richard Pare, for enquiries and assistance in any matters arising from the letter, please contact Richard Pare at E-mail: pare174@gmail. com Tel: 44 (0)1748 886234 In Russia please contact Vladimir Shukhov at E-mail: shukhov@bk. ru Tel: +74957977916 http://www. shukhov. ru/news. html?n=247&id=1#news_247 То же письмо в оригинале: Respected President Vladimir Putin, On February 25, 2014, the Russian State Committee for Television and Radio Broadcasting agreed to the dismantling of the celebrated Shabolovka Radio Tower in Moscow, designed by the engineer Vladimir Shukhov and completed in 1922. No conclusive evidence of danger has been demonstrated, although deferred maintenance has had negative effects on the surface of the structure. This superlative work of modern engineering and architecture has withstood the test of time both in its structural innovation and as a symbol of the city of Moscow thanks to the genius of its designer and builder, Vladimir Shukhov, who is generally considered the Russian equivalent of Gustave Eiffel. Built in order to broadcast wireless programmes of the early Soviet era, the transmitting tower was developed from the research into hyperboloids undertaken in the late 19th century by Shukhov. Using variants on the basic form, hundreds of water tanks, electrical pylons and lighthouses were erected throughout Russia. So brilliant was the concept that the design was even incorporated into US Navy dreadnoughts where the structural type was used for constructing observation and communications masts. The Shabolovka Radio Tower, the largest such structure ever built, remains as Vladimir Shukhov’s masterpiece and his monument. It is one of the emblems of Moscow, and one of the superlative engineering feats of the twentieth century, still influencing and enriching technical and architectural ideas globally. Yet this masterpiece, featured in all the histories of engineering and architecture, is now threatened with being torn down in order to be replaced by new construction. The opportunity presents itself for a speculative developer to take advantage of the fact that, under present planning regulations, it is permitted to build to the same height as an existing structure on any particular lot, without the requirement for any further planning permission. Most of central Moscow, in which the Radio Tower site is included, is restricted to nine stories, approximately 25m. The Radio Tower at 150m, should it be replaced, would permit a structure of about 50 stories, a golden opportunity for a cynical modern Erostratus. Dismantling the tower and storing its components in order to rebuild it later, even if it were possible to do so, would be extremely hazardous, as there is no guarantee that reconstruction will even be possible. Most importantly, the link of the tower to the Shabolovka neighbourhood, a distinguished housing scheme of the heroic early Soviet period would be lost, also lost would be its function as a key component in the Moscow panorama and cityscape. The hypothetical structure, if it were to be recreated elsewhere, would lose much of its historical significance and all of its urban context. Respected President Putin, we are urging you to take immediate steps to assure the preservation of this essential part of Moscow’s heritage, a unique contribution of Russian engineering genius to world culture. Instead of being dismantled, there is an urgent need for its careful conservation along international standards and to nominate this masterpiece into the UNESCO World Heritage List. This necessity has been discussed by national and international experts for decades. Please assure that this great structure be permitted to remain as a beacon and symbol of progressive, forward looking civilization. Signed and subscribed to by the following Tadao Ando, Architect. Osaka. John F. Abel, PhD, PE, F. ASCE, Past President of the International Association for Shell and Spatial Structures (IASS) Gorun Aran, Chair, IASS Working Group on Historic spatial Structures, Vice president of ICOMOS-ISCARSAH Masato Araya, Professor, Engineering, Waseda University, Japan William Baker, Engineer SOM, Chicago (engineer Burj Al Khalifa, Dhubai, world’s tallest building). Sebastiano Brandolini, Architect, Milan. Alan Burden, DEng MSc BSc(Eng) DIC ACGI CEng MICE MIStructE. Engineer, London andTokyo. Clementine Cecil, Director, Save, London. Founder MAPS (Moscow Architecture Preservation Society). Henry N Cobb, Architect, New York and President, American Academy of Arts and Letters Jean-Louis Cohen, Sheldon H. Solow Professor in the History of Architecture, IFA, NYU, New York. Odile Decq, Architect, Chevalier Legion d’Honneur, Paris. Elizabeth Diller, Architect, New York and Professor, Princeton University. Kate Goodwin, Drue Heinz Curator of Architecture, Royal Academy of Arts, London. Dr. Rainer Graefe, Univ. Prof. Forschungsinstitut Archiv für Baukunst Universität Innsbruck. John Harris, Founding Curator, RIBA drawings collection, Conservator, London. Joerg Haspel, Professor, Head of Berlin authorities for Conservation, President, ICOMOS_Germany. Yoshiharu Kanebako, Structural designer. Professor, Kogakuin University, Tokyo. Mamoru Kawaguchi, Engineer, Tokyo, past President IASS (International Association for Shell and Spatial Structures). Rem Koolhaas, Architect, Rotterdam. Kengo Kuma Architect, Professor, Tokyo University, Tokyo. Phyllis Lambert, CC, GOQ, FRAIC, FRSC, RCA, Founder, Canadian Centre for Architecture, Montreal. Bertrand Lemoine, Architect and Engineer, Research Director, National Centre for Scientific Research, former Director General, Atelier International du Grand Paris, Paris. Thom Mayne, Architect, Los Angeles, Professor UCLA. Robin Middleton, Professor Emeritus, Columbia University. New York. Marc Mimram, Engineer and Architect, Professor, Paris. Stanislaus von Moos, Professor, Yale University. New Haven. Emeritus professor, History of Modern Art, University of Zurich. René Motro, President, International Association for Shell and Spatial Structures. Florian Musso, Professor, Technische Universität München. Guy Nordenson, Engineer, New York and Professor, Princeton University. John Ochsendorf, Engineer and Professor, MIT. Cambridge. Richard Pare, Photographer, Richmond, Yorks, UK. Leslie Robertson, Engineer, New York (engineer of original World Trade Center and many of the world’s tallest buildings). Mutsuro Sasaki, Engineer, Professor, Hosei University, Tokyo. Joerg Schlaich, Engineer, Professor Emeritus Stuttgart University, Stuttgart and Berlin. Sir Nicholas Serota, CH, Director, Tate Galleries and Museums, London. Isa Willinger, Film maker, Munich. Hajime Yatsuka, Professor, Shibaura Institute of Technology, Tokyo. Ted Zoli, Bridge Engineer, New York. This list of signatories is being coordinated by Richard Pare, for enquiries and assistance in any matters arising from the letter, please contact Richard Pare at E-mail: pare174@gmail. com Tel: 44 (0)1748 886234 In Russia please contact Vladimir Shukhov at E-mail: shukhov@bk. ru Tel: +74957977916 http://www. shukhov. org/news. html?n=109&id=1#news_109 Президенту РФ В. В. Путину и Председателю Правительства РФ Д. А. Медведеву. Открытое письмо. «Expert Online», 14 мар 2014, 17:02. Профессиональное архитектурное сообщество России выражает крайнюю обеспокоенность опубликованным проектом постановления о разборке и переносе Шуховской башни в Москве (Постановление Правительства РФ «О мерах по сохранению для дальнейшего использования объекта культурного наследия регионального значения Радиобашни Шухова», от 7 марта 2014 года). Это решение представляется нам непродуманным и скоропалительным, его выполнение приведет к необратимым последствиям. Башня, спроектированная величайшим отечественным инженером Владимиром Григорьевичем Шуховым в 1919 году, известна во всем мире как непревзойденный образец инженерного искусства, шедевр архитектуры ХХ века и прототип несущих сетчатых конструкций XXI века. Это один из исторических символов не только Москвы, но и всей страны. Установленная в одной из самых высоких точек города - на Шаболовке, она долгое время оставалась главной высотной доминантой столицы, и до сих пор играет роль одного из основных визуальных ориентиров. Ценными и подлежащими охране государства являются не только ее форма и конструкция, как указано в проекте постановления, но и ее положение, конкретное место в силуэте города, аутентичные материалы и крепления. Утрата любой из этих составляющих превратит башню из памятника архитектуры мирового уровня в реплику, копию, подделку. С начала 1980-х годов не проводилась необходимая антикоррозийная обработка конструкций телебашни Шухова, и с 1992 года башню не ремонтировали. За ее нынешнее плачевное состояние несет ответственность Министерство связи, подведомственные структуры которого эксплуатировали башню на Шаболовке в течение нескольких десятилетий. Их отказ от исполнения охранных обязательств никак не может быть поводом для демонтажа памятника архитектуры и переноса его в другое место. Утверждение же Минсвязи о том, что башня может внезапно обрушиться и представляет опасность для жителей соседних домов, не выдерживает критики: конструкция сетчатых оболочек в принципе не допускает такой модели разрушения, если только её специально не ослабят с одной из сторон. Считаем нужным обратить Ваше внимание на тот факт, что башня не является сборно-разборным сооружением: ее элементы собирались и подгонялись непосредственно на месте под постоянным контролем Шухова. Стоимость квалифицированной разборки и последующей сборки на новом месте превысит стоимость реставрации башни на историческом участке в несколько раз. Нужно отдавать себе отчет в том, что нам предлагают план разрушения. В проекте правительственного постановления указано, что на разборку башни из государственного бюджета будет выделено 97, 2 млн. рублей, но ничего не говорится о финансировании ее сборки на новом месте (фактически нового строительства). В России нет опыта реставрации крупных стальных конструкций и расчеты, сделанные в Минсвязи, вызывают удивление. А учитывая опубликованный в СМИ бюджет демонтажа с большой долей уверенности можно предположить, что в конечном итоге будет произведён простой распил стальных элементов, что означает уничтожение подлинной конструкции башни и сооружение ее бутафорской копии на новом месте. Так будет ознаменован 2014 год, объявленный годом культуры в России. Мы уверены, что радиобашню возможно и нужно отреставрировать, не разбирая и не перенося на другое место. Это утверждают и специалисты ЦНИИПСК им. Мельникова, в течение десятилетий наблюдавшие за ее техническим состоянием. Башня Шухова - один из первых российских кандидатов, представляющих ХХ век, на включение в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Разборка и перенос на другое место полностью блокируют такую возможность. Мы настаиваем на проведении повторной экспертизы с привлечением профильных специалистов мирового уровня, имеющих опыт реставрации крупногабаритных стальных конструкций, для разработки проекта реставрации. Кроме того, необходимо решить вопрос о передаче памятника и участка земли под ним, которые находятся в федеральной собственности, другому ведомству, способному обеспечить здесь создание туристического и музейного кластера. Просим Вас не допустить трагической ошибки, не дать разрушить одно из самых замечательных сооружений Москвы, гордость русской и мировой культуры. Утрата будет невосполнимой. Письмо подписали: Юрий Аввакумов, архитектор Евгений Асс, ректор Московской архитектурной школы (МАРШ) Анатолий Белов, и. о. главного редактора журнала "Проект Россия" Михаил Белов, архитектор Борис Бернаскони, архитектор Андрей Боков, президент Союза архитекторов России Александр Бродский, архитектор, лауреат премии Кандинского Юрий Веденин, член Президиума Федерального научно-методического совета по культурному наследию Министерства культуры РФ Юрий Григорян, архитектор, директор образовательной программы Института "Стрелка" Евгения Дутлова, руководитель реставрационной мастерской № 17 «Моспроект-2» Наталья Душкина, вице-президент Международного комитета ICOMOS по наследию ХХ века Тотан Кузембаев, архитектор Алексей Муратов, партнер КБ «Стрелка» Борис Пастернак, зам. председателя научно-методического совета Мосгорнаследия Владимир Плоткин, архитектор Григорий Ревзин, архитектурный критик Владимир Сарабьянов, реставратор высшей категории, член Президиума Совета по культуре при Президенте РФ Владимир Седов, член-корреспондент РАН Наталия Сиповская, директор Государственного института искусствознания Сергей Скуратов, архитектор Андрей Толстой, директор Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской Академии художеств Михаил Филиппов, архитектор Михаил Хазанов, вице-президент Союза московских архитекторов Дмитрий Швидковский, вице-президент Российской академии художеств, ректор Московского архитектурного института (МАРХИ) Владимир Юдинцев, архитектор, Лауреат Государственной премии http://expert. ru/2014/03/14/prezidentu-rf-v_v-putinu-i-predsedatelyu-pravitelstva-rf-d_a-medvedevu-otkryitoe-pismo/?ny ". . . Шуховская радиобашня в Москве необоснованно признана аварийной и может быть демонтирована, что означает ее гибель как памятника. . . башню с 1991 - даже не красили. Поэтому все существующие проблемы с ее сохранностью - на совести ее владельца, ФГУП «Российская телевизионная и радиовещательная сеть» (РТРС), входящего в структуру Министерства связи. . . Минсвязи выступило с предложением: демонтировать ненужную этому ведомству башню. . . Эксперты: несмотря на коррозию, Шуховская башня вполне устойчива. Это подтвердили в своем заключении в феврале 2014 специалисты ЦНИПСК им. Н. П. Мельникова. . . подобная конструкция упасть на бок полностью или частично не может. . . . специалисты ЦНИПСК подчеркивают, что демонтаж равнозначен гибели памятника. . . Опыт сотрудников ЦНИПСК по восстановлению после демонтажа скульптуры Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» показал, что старые металлические каркасы после демонтажа не пригодны к вторичному использованию: шедевр Мухиной сейчас стоит на полностью новом каркасе. Такая же судьба может ждать и Шуховскую башню, с той разницей, что она вся и состоит из каркаса. . . . Памятник по Федеральному закону N 73 «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации» неотделим от своего участка. Его перенос в российской и мировой практике возможен лишь в исключительных случаях: при угрозе затопления, природной или техногенной катастрофы - ничего подобного мы на Шаболовке не наблюдаем. . . . . Шуховская башня возведена по особому проекту. . . в процессе монтажа сам Владимир Шухов многократно вносил коррективы. Несомненно, что при повторной сборке Шуховской башни никто не будет воспроизводить технические приемы начала 1920-х. . . Доводы против демонтажа Шуховской башни были рассмотрены на заседании Общественной палаты РФ 7 марта 2014. Там представитель Минкульта Владимир Цветнов. . . четко заявил: «Объекты культурного наследия, в том числе Шуховская башня, не подлежат демонтажу. Демонтаж объектов культурного наследия законодательством Российской Федерации не предусмотрен». Однако в тот же день был опубликован проект постановления Правительства РФ, предусматривающий перенос башни, и выяснилось, что средства на демонтаж уже найдены Минфином. . . . это результат давления заинтересованных лиц. . . . за идеей переноса памятника стоит проект строительства на его месте высотного здания: так как при сносе объекта можно построить на его месте здание аналогичной высоты, это позволит обойти ограничение на высотную застройку в пределах 3-го транспортного кольца. То есть имеется возможность соорудить 160-метровый небоскреб в центре Москвы: участок башни и граничащий с ним бизнес-центр «Шухов-плаза» вместе дают достаточные для этого 2 га. . . . " - http://archi. ru/russia/53768/sos-shukhovskaya-bashnya-pod-ugrozoi-unichtozheniya Остановите демонтаж Шуховской башни на Шаболовке! Stop dismantling the radio tower in Shabolovka! Кому: Администрация Президента РФ В. В. Путин Vladimir Putin Dmitry Medvedev Д. А. Медведев С. С. Собянин Министерство культуры рф Министерство связи РФ Минкомсвязи планирует разобрать и перенести знаменитую радиобашню Шухова на Шаболовке. Историки и защитники Шуховской башни говорят о том, что разбирать железную конструкцию нельзя. Из творений великого русского инженера Владимира Григорьевича Шухова наибольшую известность получила построенная по его проекту и под его руководством радиобашня на улице Шаболовка в Москве - “Шуховская башня". Эта башня признается в цивилизованном мире как одно из самых красивых и выдающихся достижений инженерной мысли. Мировое значение Шуховской башни подтверждают экспозиции её макетов на престижных архитектурных выставках Европы последних лет. На выставке “Инженерное искусство" в центре Помпиду в Париже изображение Шуховской башни использовалась как логотип. В каталоге выставки шесть страниц посвящено Шуховской башне. На выставке “Лучшие конструкции и сооружения в архитектуре XX века" в Мюнхене в 2003 году был установлен позолоченный макет Шуховской башни. Конструкции Шухова подробно описываются во многих европейских книгах по истории архитектуры. На международной научной конференции "Heritage at Risk. Сохранение архитектуры XX века и Всемирное наследие", прошедшей в Москве в апреле 2006 года с участием 170 специалистов из 30 стран мира, Шуховская башня признана объектом всемирного наследия. Остановите демонтаж знаменитой Шуховской башни на Шаболовке!. . . we in the most vigorous way protest against plans of dismantling the radio tower in Shabolovka. The Shukhov tower is one of the most significant constructions of the beginning of the XX century. This is a wonderful symbol of Russian engineering art and construction culture well known in Europe, Asia and America. The tower should be repaired on-site. Russia should demonstrate responsibility for this cultural heritage. The international community awaits it. Stop dismantling the radio tower in Shabolovka! С уважением, БОЛЕЕ 5000 ПОДПИСЕЙ!!! Подписать в сети можно здесь: http://www. change. org/ru/петиции/остановите-демонтаж-шуховской-башни-на-шаболовке-minsvyaz-news?share_id=UoacuvkgHQ&utm_campaign=autopublish&utm_medium=facebook&utm_source=share_petition&x=%7Eopen_graph_autopublish_experiment Существующая экспертиза Шуховской башни не может быть основанием для принятия ГОСУДАРСТВЕННОГО решения о способе реставрации архитектурного шедевра: Заявления Министерства связи о возможном падении Шуховской башни НЕОБОСНОВАННЫ. Эти паникёрские высказывания чиновников, никогда не изучавших сопротивление материалов и металловедение, основываются на сомнительной заказной экспертизе конструкций стального шедевра архитектуры. Существующая экспертиза Шуховской башни не может быть основанием для принятия ГОСУДАРСТВЕННОГО решения о способе реставрации архитектурного шедевра, так как её отказались предоставить для проверки зарубежным специалистам по наследию Владимира Григорьевича Шухова, имеющим опыт реставрации крупногабаритных стальных клёпаных конструкций, построенных в 19 веке в Европе. Экспертиза Шуховской башни, сделанная без участия специалистов с опытом реставрации высотных клёпаных стальных конструкций, не может быть признана обоснованной. Необходимая новая международная экспертиза Шуховской башни на Шаболовке с участием зарубежных экспертов, имеющих опыт реставрации клёпаных конструкций. Специалистов, имеющих опыт реставрации высотных стальных клёпаных конструкций, в России нет. Используя сомнительную экспертизу, сотрудники Минсвязи вводят в заблуждение москвичей и руководство страны. - http://youtu. be/KguKJS6V2VA Полное видео слушаний по Шуховской башне в Общественной палате РФ 7. 03. 2014 здесь: http://youtu. be/qFNaA9iXmUc ". . . На данный момент не проведено ни одной экспертизы, которая предписала бы, что Шуховскую башню, известную также как Шаболовская, надо полностью разобрать и распилить, заявила в эфире «Русской службы новостей» профессор МАрхИ, вице-президент Международного комитета ICOMOS по наследию XX века Наталия Душкина. . . . " - http://www. rusnovosti. ru/news/308359/ Новости о борьбе за спасение Шуховской телебашни здесь: https://www. facebook. com/Shukhov. Tower
18.03.2014 смотреть >>
NTMY #7
NTMY #7
Тата, рекламщик, совладелица чудесного проекта Brand2Rent, астролог Обед в Твербуле. . . Из-за своего графика я редко готовлю. Дома обхожусь простыми продуктами, которые нужно просто смешать чтобы получилось вкусно. По той же причине ем, в основном, в ресторанах и кафе. Выбираю их скорее по атмосфере, поэтому любимых мест много. Из запомнившихся по кухне - Lady Jane - странное кафе, зато там самый вкусный ризотто со шпинатом и козьим сыром! Сегодня я заказала спринг-ролы и имбирный лимонад - отголоски прошлогоднего путешествия по Вьетнаму. Конечно, сравнивать с настоящей азиатской кухней нельзя, но тоже очень неплохо. В еде я люблю яркие вкусы. Имбирь, красный перец, пряности - все это для меня! Я практически не ем мясо, просто потому что не хочется. Зато люблю овощи и фрукты. . и мороженое!!!:) А вообще, не могу жить без красного вина и сыра разных сортов - объедалась ими в Париже. . . . . Сейчас стараюсь пить как можно больше воды. Ношу с собой литровую бутылочку и наполняю дважды в день - так удобнее отсчитывать норму… но от кофе за завтраком отказаться не смогу - чашечка ароматного Nespresso стала моим утренним ритуалом. . . Я с детства была очень любознательной. мои первые книжки - "мир вокруг нас" и какой-то древний китайский гороскоп с книгой перемен в последней главе. Сколько себя помню - мне всего было мало, поэтому до 10 лет научилась играть на пианино, серьезно занималась шахматами. Уже в университете выучила испанский, там же учила японский. Тогда у меня еще была наивная мечта знать все языки:) Кстати, на армянском языке мое полное имя Татэвик означает "дающая крылья". Это любимая легенда Яны, в которой девушку хотели отдать за нелюбимого. . . но в день свадьбы она сбежала, и, понимая, что лучше не жить вовсе, чем жить с чужим человеком, кинулась в обрыв, воскликнув только "Татэв!" - "дай крылья" - а этот же момент она стала ангелом и вознеслась на небо!:). . . На самом деле, я всегда горела одеждой и аксессуарами. Возможно, потому что выросла в семье дизайнеров и с детства моими игрушками были кожаные ремешки, бусинки и пряжки. Вместо того чтобы играть с куклами, я шила им одежду. . . в какой момент решила учиться на финансиста - не знаю, возможно математический склад ума взял верх. . . Затем была учеба в Америке, где я целый год постигала бизнес предметы, маркетинг и особенности жизни студентки из классического американского фильма. Поверьте, там все точно также как и в кино - желтые автобусы, футболисты, группа поддержки, греческие братства и постоянные вечеринки. . . . . . Только позже, уже работая в офисе, я поняла что без творчества чувствую пустоту. Решила послушать сердце и отправилась в МГУ на курс "Теория Моды" у Александра Васильева. На мой личный стиль это практически не повлияло, потому что с пышными формами экспериментировать сложно. Зато я точно поняла, что должна заниматься одеждой, ведь от этого у меня бабочки в животе!!! Не могу представить себя без поездок и путешествий! Если не выезжаю раз в 3 месяца хотя бы на несколько дней, мне становится очень грустно. Поэтому, "лучше чаще, чем дольше" - мой девиз!. . . У меня особенные отношения с Нью Йорком. Я его не просто люблю - я его чувствую и, кажется, это взаимно:) Каждый раз с трепетом туда возвращаюсь и не могу насытиться этими улицами. . . в прошлом году, во время "модной" стажировки от МГУ, мы 2 недели жили в настоящей квартирке на Манхеттане с высокими окнами и железной пожарной лестницей - это было незабываемо. . . Если будете в Нью Йорке, то вот вам совет: если еда, то Chelsea Market (14th st), если одежда, то универмаги (Sacks, Bloomingdales, Macy's и другие). За скидками отправляйтесь в Century 21. Ну а черпать вдохновение можно везде, особенно в парках. Мои любимые: Highline park, Bryant park и чудесная беседка в Central Park в районе 86й улицы по западной стороне, куда я часто отправляюсь позавтракать. Сейчас я работаю в рекламном агентстве, занимаюсь современным направлением Digital, а параллельно развиваю стартап Brand2Rent со своим прекрасным партнером Юлей Щукиной. Это сервис проката дизайнерской одежды total look, который пришел в голову Юле, когда ей было нечго надеть, а до важного мероприятия оставались считанные часы. . . . . . Пока у нас есть 34 платья и несколько дорогих сумок, но планы грандиозные: скоро откроется шоурум, который впоследствии превратится в магическое место, куда можно зайти в любой день, оставить свои вещи в шкафчике, перекусить на веранде и отдаться в руки стилистам. . . а выйти через 1-2 часа в роскошном платье, с прической, макияжем. . . прыгнуть в такси, которое уже ждет у порога и отправиться на встречу приключениям - разве не мечта?:). . . Сейчас работа кипит: мы активно ведем группы Brand2Rent в социальных сетях, ищем инвесторов и платья:) Я точно знаю что у нас все получится! Я занимаюсь астрологией. И это для меня не просто хобби. Уверена, что разбираться с планетами и знаками мне предстоит еще всю жизнь, а может и не одну:) Это удивительно, насколько момент рождения определяет жизнь и судьбу человека! Сейчас, например, зная дату рождения, я могу полностью описать характер человека, а зная еще и время - сказать что ждет его в разных сферах жизни. Это безумно интересно!. . . Но в первую очередь, через астрологию я познаю саму себя, с каждым разом копаю все глубже, вижу все свои плюсы и минусы, а главное - я научилась принимать себя такой, какая я есть. . . теперь я трачу меньше времени на самокритику и направляю эту энергию в более эффективное русло. . . . . . Из года в год мой ежедневный мейк-ап ритуал неизменен. Сначала тональная основа. Мой фаворит - Guerlain Lingerie - идеально выравнивает тон и совершенно незаметна на коже. Затем рисую стрелки скошенной кистью и муссом Bobby Brown, для меня это намного удобнее подводки или карандаша. Завершаю взмахом туши - ее выбираю по настроению. Сейчас это Lancome Hypnose, но все же нет ничего лучше старой доброй желтенькой Maybelline. Иногда наношу на скулы хайлайтер Benefit - дает приятное свечение на коже. Чуть не забыла про корректор под глаза - без него никуда!. . . А еще в этом году решила поэкспериментировать с яркими помадами и, кажется, вошла во вкус:) Так вышло, что уже 11 лет я регулярно летаю в Америку. Шопинг там - настоящий наркотик. После Нью Йорка очень сложно нормально реагировать на магазины в Москве и даже в Европе. Поэтому в основе моего гардероба американские марки. Сегодня на мне платье и туфли BCBG, жакет CK и сумка Michael Kors. Правда, сумки я люблю европейских брендов, особенно Celine - эстетический восторг! Топ - 5 Моментов счастья: 1. салют на Усадьбе Джазз - лежа на траве. . . 2. рейс Феникс - Солт Лэйк Сити, который целый час летит над Большим Каньоном. . . 3. дорога домой по Живописному мосту - когда все вокруг залито солнцем. . . 4. выставка McQueen в музее Metropolitan - до слез! 5. кофейня на центральной площади Сайгона - когда просто хорошо и спокойно. . .
02.07.2012 смотреть >>
Озеро Чео Лан (Cheow Lan lake)
Озеро Чео Лан (Cheow Lan lake)
И так, после того, как в начале ноября мы второй раз побывали в Khao Sok и переночевали в домике на дереве, мы сели в машину и поехали дальше в сторону Краби, но по пути заехав на Озеро Чео Лан (Cheow Lan lake). Это одно из самых красивых мест в мире. Просмотреть на карте большего размера Озеро Чео-Лан - сфорированно искусственно по приказу короля для создания запасов пресной воды в 1982ом году. До водохранилища здесь были густые леса, где комуннами жили китайские беженцы. Людей выселили, дома опустошили, построили огромную дамбу Rachaphrapha Dam и постепенно деревня начала заполнятся водой. Выглядит это теперь так: Зрелище, скажу я вам, грандиозное. Это нужно увидеть своими глазами. На мой взгляд, это одно из самых красивейших мест на земле. И там тааак тихо и таинственно. . . Честно, говоря, пока ехали с Кхао Сока до Чео Лан, и я точила очередную пачку шоколадного печенья, мы выстраивали план с ночевкой в этих местах. Слышали краем уха, что на огромной территории озера(160 квадратных километров) есть несколько отелей, предлагающие домики на воде. Ну это же очередная мечта! По масштабам соотносимая с ночевкой в домиках на дереве! Ну вы понимаете))) Приехали. Огляделись. Озеро - ВАУ! Погода - ВАУ! Атмосфера - ВАААААУУУ! Само ощущение того, что под этими сотнями метров воды, находятся две деревни, в которых когда-то жили люди, которые когда то оставили свои дома. . . это. . это. . это непередаваемо! Волнующе! Честно, я даже слов не могу подобрать подходящих. То, что вы ощутите, стоя там на высоте и опустив глаза на гладь воды - это называется "ЖИЗНЬ!" Тем временем на часах было уже 16. . Все знают, что темнеет в Таиланде рано - около 18-19, поэтому нам нужно было поторопиться с выбором места ночлега. Начали искать у озера хоть какие-то признаки жизни. Нашли маленький причал с лодками и "ресепшен". )) Вошли. . Сидят тайцы. На английском никто из 10ти человек не говорит, только один еле еле понимает. Показал нам доску, на которой находятся фотографии всех отелей этого водохранилища и рядышком подписаны цены. Самое то, что выбило мой разум на прочь - ПОЧЕМУ?! Ну почему вся информация на Тайском?! Ведь рассчитан данный вид туризма на европейцев! Цены: самый дешевый номер, в одной из самых дальних гостиниц стоит - 700. Смотрим. . Думаем: "О, здорово! 700 бат это прям даже как-то бюджетно", хотя видно, что домики ооочень далеко не первой свежести. . Потом оказывается, что 700 это с человека, а за всех вместе 2000 бат. Ну конечно, за место, которое мы видим на картинках - я бы столько в жизни не отдала, НО это в заповеднике! На озере! Природа! Шум воды! Единение и т. д. и т. п. Пошарив по карманам и мысленно прикинув бюджет(а у нас то после озера еще куууча планов) - решили согласиться. Говорим, мол ОК - как нам попасть вот "в этот" (и указываем пальцем на фотографию с доски. В ответ: на лодке. - А сколько стоит лодка? - 2500 бат туда-обратно. ?!?!?!?! Да это просто обдираловка какая-то!!)) И "один день простоя", если мы вдруг захотим остаться в отеле на две ночи +700бат к стоимости лодки. Это как так? Мы ею пользоваться не будет, катайте пока на ней кого хотите, а мы еще за это 700 бат вам заплатим? Честно говоря, нам и отель каким-то непомерно дорогим показался, а тут еще и с трансфером такая история. . Минут пять поразмышляли и решили ехать дальше по намеченному маршруту, а мечту с домиками на озере отложить на "когда-нибудь". . Глянули еще разок на прощание на красоту. . Сели в Машину и поехали дальше. . Жалею ли я? Да - мне хотелось бы там побывать. И да на туристах принято "делать деньги", но меру тоже знать нужно. . в общем, пока живу с мыслью о том, что нужно будет когда-нибудь туда вернуться. . но не ставлю это для себя в 10тку необходимых дел жизни) А по дороге с Чео Лан до Краби встретили за один час три разных пикапа не по детски груженых (см. фото). Видать в Тае тогда проходила вторничная распродажа автобусных остановок))))) МОЙ КАНАЛ на YOUTUBE - http://www. youtube. com/user/Jbatirova За нашими путешествиями можно подглянуть в инстаграме - @batirova_julia Если Вам нравится мой блог и вы нашли в нём полезную информацию - не поленитесь нажмите кнопочку "поделиться" - мне будет очень приятно =)
29.12.2013 смотреть >>
Мастер-класс по обработке фотографий.
Мастер-класс по обработке фотографий.
Всем привет!!!))) Я вернулась из отпуска и сразу с головой в работу))) Ну, справедливо заметить, что это я по собственному желанию. Очень соскучилась и последние несколько дней в отпуске уже мыслила только работой, новыми идеями, проектами и планами))) Фотоотчет с нашего путешествия будет позже, когда займусь фотографиями. Девочки, комментарии все ваши почитала, огромное спасибо, что были со мной, даже, когда меня не было))) Все призы и подарки по Новогоднему марафону планирую отправить на этой неделе. Всем обязательно отпишусь. Ну, и к теме сегодняшнего поста. Один из регулярных вопросов, задаваемых мне, звучит следующим образом "Как у меня получаются такие фотографии?" Мне, безусловно, приятно, что мои усилия не остаются незамеченными. Да и 2 курса в фотошколе не прошли даром. И вот, я решилась немного поделиться с вами своими знаниями из этой области))) Конечно, одним из наиболее значимых факторов в моих фотографиях является то, что я использую профессиональное оборудование для съемок. В частности, это лампы, зонты-рассеиватели и неплохой фотоаппарат. До недавнего времени я также использовала лайтбокс (лайткуб, фотокуб), но, по ряду причин, сейчас я отказалась от него и снимаю на стульях, на фоне белой тюли. Однако, я прекрасно понимаю, что у большинства непрофессиональных фотографов (к которым я причисляю и себя) такого оборудования нет. И вам кажется, что без него вы и снимков хороших не получите. И сегодня я буду развенчивать этот миф. Сегодня мы из желтой темной фотографии будем делать светлую и красивую) Что особенно актуально зимой, когда света у нас совсем нет. . . Итак, что нам дано : Зима, день, снимаю в комнате, на стуле. Специально установила на фотоаппарате режим Авто. Вот такие настройки получились в итоге: Берем лампу накаливания (настольную лампу), хорошо бы мощную, а еще лучше 2, чтобы поставить их с обеих сторон от нашего объекта. Так будет меньше теней и объект будет освещен более равномерно. Чтобы фотография получилось более четкой и резкой при скудном освещении, лучше всего воспользоваться штативом. Профессиональный штатив можно заменить чем угодно: стул, стол, коробка, что угодно, на что вы можете поставить фотоаппарат, чтобы не держать его в дрожащих руках))) Итак, все подготовили, ЩЕЛК! И еще раз ЩЕЛК! И еще раз 5 ЩЕЛК!) Важное замечание : я снимаю в формате RAW. Вкратце, если в случае с JPEG сохраняется одно изображение, то в случае с RAW с матрицы снимаются все данные, что существенно повышает возможности редактирования снимка при последующей обработке. RAW отлично подходит для съемки при плохом освещении, поскольку потом дает возможность сделать даже из неудачного на первый взгляд кадра очень достойный снимок. Поехали дальше. Идем к компьютеру и открываем получившиеся фото в программе. Сегодня я расскажу про коррекцию фотографий в программе Lightroom, разработанную специально для фотографов. Сейчас я использую ее. Однако, до этого я лет 7 пользовалась Photoshop. Не буду сейчас вдаваться в детали, что для чего и где лучше, это отдельная тема для целого разговора. Просто скажу, что все эти принципы можно использовать и в любой другой программе по обработке фотографий : Итак, Импортируем наше начальное фото в программу: Подробнее: http://fotos. ua/articles/450/ В первую очередь настраиваем Температуру и Оттенок. Сделать это можно 2-мя способами. Во-первых, кликнув пипеткой по белой области в вашем снимке. Во-вторых, вручную поменяв значение бегунков. Далее меняем Эскпозицию и Контраст фото. Опять же бегунками. На ваше усмотрение. Дополнительно я добавила немного Сочности снимку. Увеличиваем Резкость во вкладке Детализация. Так как я люблю светлые фоторафии я еще увеличила значение Света (бликов). А теперь Обрезаем и Выпрямляем наше фото. Экспортируем фото в формат JPEG и добавляем Водяной знак. Примечание : все фотографии вы можете открыть в отдельном окне в большом формате, чтобы посмотреть детали, значения всех параметров и т. д. Эти же принципы можно использовать и в любой другой программе по обработке фотографий: 1 - Скорректировать Температуру (Оттенок) фото. 2 - Отредактировать Экспозицию и Контраст. 3 - Добавить Сочности (Насыщенности). 4 - Увеличить резкость. 5 - Высветлить или затемнить по необходимости. 6 - Откадрировать. Надеюсь, мой мастер-класс вам пригодится ;-) Всем спасибо за внимание!
20.01.2014 смотреть >>
Пионы - обожаю!!! очень много фоток
Пионы - обожаю!!! очень много фоток
О пионах складывали легенды в Европе. Правда, связаны они были не столько с декоративными, сколько с лечебными свойствами растения. В Древней Греции пион считался символом долголетия. Родовое название цветка образовано от греческого слова "paionios" - целительный, врачующий. В древности корень растения считали чудодейственным, способным изгонять злых духов, наваждения, успокаивать судороги. Для этого кусочки его корней нанизывали, подобно бусам и носили на шее. Древнегреческая легенда связывает этот цветок с именем врача Пеона, который исцелил бога подземного царства Плутона от ран, нанесенных ему Геркулесом. Способности Пеона излечивать людей от болезней превосходил дар его учителя - бога врачевания Эскулапа, из-за чего тот стал завидовать ученику столь жестоко, что решил его отравить. Пытаясь уклониться от мести учителя, Пеон возвал к помощи богов и боги сжалившись над беднягой, превратили его в цветок. Так Пеон уклонился от мести Эскулапа, может быть, поэтому ботаники не без умысла назвали цветок: "пион уклоняющийся". Согласно другому преданию, растение получило свое название от фракийской местности Пеонии, где оно росло в большом количестве. И у китайцев есть множество красивых сказок и легенд о пионе. Вот одна сказка про преданного пионам садовода, который вывел совершенно невероятный сорт. Естественно, и тут нашелся человек, который захотел все это испортить, и что особенно неудачно - он оказался принцем. Так что садовод со слезами наблюдал, как подлый негодяй топчет и ломает цветы, но потом все же не выдержал и отколотил принца палкой. Тут кстати подвернулась пионовая фея, которая волшебством восстановила все поломанное и добавила еще много того, чего не было. Естественно, принц распорядился казнить садовода, а сад уничтожить, но тут все пионы превратились в девушек, взмахнули рукавами - их было так много, что неуравновешенного пиононенавистника унесло ветром, от чего он и разбился насмерть. Восхищенная публика освободила садовода, и он еще долго жил и продолжал свое пионовое дело. В Китае пион символизирует богатство, знатность, благополучие и преподносят его друзьям как знак добрых пожеланий. В китайских сказках, если герой достигает вершины богатства и могущества, то он непременно сажает в своих садах пионы, "которые четыре раза на дню меняют цвет". Как декоративное растение этот цветок культивируется в Китае уже 1500 лет и является таким же любимым национальным растением, как хризантема у японцев и роза у европейцев. У древних римлян пион олицетворял напыщенность и самодовольство. А в Индии и Пакистане его считают символом неуклюжести и глупой гордости. В средние века в Европе пион по пышности и красоте цветка считали соперником розы. Якобы пытался он однажды перещеголять красавицу розу, если не окраской и ароматом, то хотя бы величиной: пыжился, надувался, да таким и остался. По этому случаю рассказывают такую легенду. Богиня Флора, собираясь в путешествие, решила на время своего отсутствия выбрать помощника. Для этого она собрала совет, пригласив представителей всех цветов. Цветы пришли вовремя, только роза опаздывала. Но, когда она появилась, присутствующие были поражены ее великолепием и стали уговаривать остаться помощницей Флоры. Лишь один пион возражал, так как считал, что он превосходит розу по всем качествам. Он пыжился, надувался, чтобы перещеголять розу если не красотой и запахом, то хотя бы величиной. Всех поразила несказанная дерзость его, и цветы избрали розу помощницей Флоры. Тогда пион стал громко протестовать и так расшумелся, что Флора не выдержала: - Гордый, глупый цветок! - сказала она. - Оставайся за свое самодовольство всегда таким толстым и надувшимся, как сейчас. И пусть ни одна бабочка не коснется тебя поцелуем, ни одна пчела не возьмет из твоего венчика меду, ни одна девушка не приколет тебя к своей груди! Говорят, что только тогда пион покраснел от стыда, отсюда и поговорка: "Покраснел, как пион". Но у Флоры все же ничего не получилось - пионы цветут, пчелы на них с охотой садятся, люди обожают сажать эти цветы и составлять из них букеты. Плиний Старший даже утверждал, что пион тщательно оберегает пестрый дятел, который готов выклевать глаза всякому, кто попытается растение сорвать. Миф так и остается мифом, но по красоте форм и окраске цветов, аромату и нарядной зелени пионам принадлежит по праву одно из первых мест среди лучших садовых многолетников. оригинал http://www. spletnik. ru/blogs/pro_zvezd/28639_neuklyuzhij_krasavec О пионах складывали легенды в Европе. Правда, связаны они были не столько с декоративными, сколько с лечебными свойствами растения. В Древней Греции пион считался символом долголетия. Родовое название цветка образовано от греческого слова "paionios" - целительный, врачующий. В древности корень растения считали чудодейственным, способным изгонять злых духов, наваждения, успокаивать судороги. Для этого кусочки его корней нанизывали, подобно бусам и носили на шее. Древнегреческая легенда связывает этот цветок с именем врача Пеона, который исцелил бога подземного царства Плутона от ран, нанесенных ему Геркулесом. Способности Пеона излечивать людей от болезней превосходил дар его учителя - бога врачевания Эскулапа, из-за чего тот стал завидовать ученику столь жестоко, что решил его отравить. Пытаясь уклониться от мести учителя, Пеон возвал к помощи богов и боги сжалившись над беднягой, превратили его в цветок. Так Пеон уклонился от мести Эскулапа, может быть, поэтому ботаники не без умысла назвали цветок: "пион уклоняющийся". Согласно другому преданию, растение получило свое название от фракийской местности Пеонии, где оно росло в большом количестве. И у китайцев есть множество красивых сказок и легенд о пионе. Вот одна сказка про преданного пионам садовода, который вывел совершенно невероятный сорт. Естественно, и тут нашелся человек, который захотел все это испортить, и что особенно неудачно - он оказался принцем. Так что садовод со слезами наблюдал, как подлый негодяй топчет и ломает цветы, но потом все же не выдержал и отколотил принца палкой. Тут кстати подвернулась пионовая фея, которая волшебством восстановила все поломанное и добавила еще много того, чего не было. Естественно, принц распорядился казнить садовода, а сад уничтожить, но тут все пионы превратились в девушек, взмахнули рукавами - их было так много, что неуравновешенного пиононенавистника унесло ветром, от чего он и разбился насмерть. Восхищенная публика освободила садовода, и он еще долго жил и продолжал свое пионовое дело. В Китае пион символизирует богатство, знатность, благополучие и преподносят его друзьям как знак добрых пожеланий. В китайских сказках, если герой достигает вершины богатства и могущества, то он непременно сажает в своих садах пионы, "которые четыре раза на дню меняют цвет". Как декоративное растение этот цветок культивируется в Китае уже 1500 лет и является таким же любимым национальным растением, как хризантема у японцев и роза у европейцев. У древних римлян пион олицетворял напыщенность и самодовольство. А в Индии и Пакистане его считают символом неуклюжести и глупой гордости. В средние века в Европе пион по пышности и красоте цветка считали соперником розы. Якобы пытался он однажды перещеголять красавицу розу, если не окраской и ароматом, то хотя бы величиной: пыжился, надувался, да таким и остался. По этому случаю рассказывают такую легенду. Богиня Флора, собираясь в путешествие, решила на время своего отсутствия выбрать помощника. Для этого она собрала совет, пригласив представителей всех цветов. Цветы пришли вовремя, только роза опаздывала. Но, когда она появилась, присутствующие были поражены ее великолепием и стали уговаривать остаться помощницей Флоры. Лишь один пион возражал, так как считал, что он превосходит розу по всем качествам. Он пыжился, надувался, чтобы перещеголять розу если не красотой и запахом, то хотя бы величиной. Всех поразила несказанная дерзость его, и цветы избрали розу помощницей Флоры. Тогда пион стал громко протестовать и так расшумелся, что Флора не выдержала: - Гордый, глупый цветок! - сказала она. - Оставайся за свое самодовольство всегда таким толстым и надувшимся, как сейчас. И пусть ни одна бабочка не коснется тебя поцелуем, ни одна пчела не возьмет из твоего венчика меду, ни одна девушка не приколет тебя к своей груди! Говорят, что только тогда пион покраснел от стыда, отсюда и поговорка: "Покраснел, как пион". Но у Флоры все же ничего не получилось - пионы цветут, пчелы на них с охотой садятся, люди обожают сажать эти цветы и составлять из них букеты. Плиний Старший даже утверждал, что пион тщательно оберегает пестрый дятел, который готов выклевать глаза всякому, кто попытается растение сорвать. Миф так и остается мифом, но по красоте форм и окраске цветов, аромату и нарядной зелени пионам принадлежит по праву одно из первых мест среди лучших садовых многолетников. оригинал http://www. spletnik. ru/blogs/pro_zvezd/28639_neuklyuzhij_krasavec
14.04.2011 смотреть >>
Творческое путешествие в экзотических декорациях
Творческое путешествие в экзотических декорациях
Друзья, я приглашаю в очередное арт-путешествие :) Это нетуристический Бангкок из смеси пряностей, нищеты и блеска, контрасты, поражающие воображение. Прогулка по каналам на длиннохвостой лодке, индийский и китайские кварталы, которые вдохновят даже самого предвзятого путешественника. В программе предусмотрены лучшие места для рисования - антуражные и колоритные. Это затерянная в джунглях национального парка жемчужина Кхаосок - озеро Чео лан. С многочисленными пещерами, вымытыми водой и множеством сталактитов и сталагмитов, которые природа искусно переплела с вечнозелеными растениями. Глубина озера в некоторых местах достигает 150 м. Ночевка и рисование на озере, незабываемая возможность прыгать в воду прямо из кровати. Поход через джунгли в дикую пещеру прямо босиком, а утром - прогулка на лодке сквозь стелящийся по воде туман и наблюдение за жителями джунглей. Место пока еще не поглощенное пакетным туризмом, живое и дикое. Это Краби - уникальный ландшафт, сочетание карстовых гор и песчаных пляжей Андаманского моря. А также день, проведенный на необитаемом острове, с посещением рэгги-баров и лучших клаймберских спотов. Закаты у моря, с фруктовыми коктейлями и рисованием, вперемешку с купанием в теплом море. 10 дней реального путешествия и более 30 часов рисования. Комфортность, беззаботность и вовлеченность в местную культуру нам обеспечит наш личный гид asiad. В арт-туре мы будем активно не только путешествовать, но и рисовать. Каждый день вы будете узнавать и пробовать что-то новое. Кроме того вас ждет множество заданий на творческое раскрепощение и развитие фантазии. Техники работы с акварелью и лайнерами, особенности быстрых зарисовок (в кафе, городская зарисовка), подготовка разворотов в артбуке, создание коллажей. Это будут не просто пленеры по рисованию, а своеобразное приключение в приключении - творчество в путешествии, путешествие в творчество. Базовые материалы и инструменты включены в стоимость тура, а значит вам не нужно о них беспокоиться, искать, покупать и привозить. Кроме того, специально для тура созданы уникальные и продуманные блокноты, настоящие тревелбуки :) За время тура вы освоите и научитесь: - создавать артбуки, узнаете о их разновидностях, техниках и вариантах заполнения и привезете из путешествия свой собственный уникальный рисованный дневник впечатлений - тревелбук; - познакомитесь с разными материалами и техниками: акварель, лайнеры; живопись и графика; быстрые зарисовки, стилизация, коллажи; - узнаете как делать атмосферные и душевные рисунки, не имея особых академических знаний о рисовании (или, как считают многие - не умея рисовать); - получите набор базовых навыков и приемов для создания интересных работ в путешествиях и в повседневной жизни; - и непременно получите заряд творческого вдохновения и тот самый "пинок" :) Общая стоимость тура – 1100$. Даты заезда: 4-14 февраля (могут быть изменены по согласованию со всеми участниками). В стоимость включено: все перемещения по маршруту (жд, автобус, такси, тук-тук, аренда лодок, аренда машины), проживания из расчета 2-х местный номер, все экскурсии на каждый день, входы в нац. парки и археологические зоны, согласно программе, мастер-классы, а также расходные материалы для творчества и печати фотографий, и базовый набор инструментов (краски, кисти, заготовки для коллажей и артбуки). В стоимость не включено: ваш перелет в Бангкок и обратно, деньги на личные траты, массажи, питание, подарки и сувениры. Ориентировочно: перелет (туда-обратно) от 450$, питание около 200$, массажи от 7$ в час, подарки и сувениры - сколько не жалко, но есть смысл взять с собой побольше, минимум 200$. Записаться в арт-тур. Подробная программа и список всего необходимого для путешествия, а также прочие детали будут вам высланы на почтовый ящик после записи на тур. Отзывы о предыдущих турах: Артбук-мания в Чехии Артбук-мания в Таиланде Материалы и инструменты, которые подготовлены специально для участников арт-тура в Таиланде: Блокноты-пеналы ручной работы с разной бумагой и кармашками для мелочей из путешествия Художественные материалы: акварель, водяные кисти, лайнеры Артбук-мания в Таиланде: активное путешествие и настоящие приключения. Это не пленер и не туризм, а живые впечатления и тревелбук (в котором, возможно, придется рисовать везде - на коленке, в кафе, под пальмой, в поезде и т. д. ). Городские джунгли и джунгли тропические, речки, озеро и море, тайская кухня и фрукты, открыточные виды, все виды транспорта, в общем - полная перезагрузка и творческий прорыв. Уровень рисования может быть любой, особенно приветствуется нулевой, потому что такие люди в подобных турах выдают сногсшибательные результаты, вдохновляя все живое вокруг себя в радиусе километра :) Записаться в тур можно здесь (количество мест ограничено!) Если вы не попадаете в Таиланд, но очень хотите, не отчаивайтесь, у вас есть шанс попасть на Артбукмания-туры в других странах. Чтобы быть в курсе других туров - заполняйте, пожалуйста, анкету
13.01.2015 смотреть >>
Глава 1 - Геометрический орнамент "Проблемы стиля. Основные положения к истории орнамента" А. Ригль
Глава 1 - Геометрический орнамент "Проблемы стиля. Основные положения к истории орнамента" А. Ригль
Предлагаю вашему вниманию обзор первой главы «Геометрический орнамент» книги А. Ригля "Проблемы стиля. Основные положения к истории орнамента" Получился сокращенный перевод оригинального текста с моими комментариями. В основу геометрических орнаментов положены универсальные мотивы, которые сложились ещё в орнаментальном творчестве первобытных людей и широко использовались на протяжении всей истории орнаментального искусства (точка, линия, круг, квадрат, прямоугольник, многоугольник, ромб, зигзаг, спираль и другие). А. Ригль, полагал, что все виды искусства связаны с природой. При этом можно выделить два основных вида искусств - пластическое и плоскостное. Пластическое искусство является более древним и примитивным, в то время как плоскостное - более молодое и рафинированное. Это объясняется тем, что слепить из сырой глины животное не такая уж и премудрость, тем более, когда есть модель - живой зверь. А вот нарисовать, нацарапать, начертить на плоскости то же животное - это творческий акт. Потому что в этом случае нет наглядного примера, и человек сам придумывает силуэт или контур. Ригль призывает освободиться от строго наблюдения… Линия создает сама художественную форму, не имея примера перед глазами. Эта форма (изображение) происходит из наблюдения фундаментальных законов симметрии и ритма. При этом неорганизованные каракули - это не художественная форма. В отличие от квадрата, прямоугольника, треугольника, которые созданы из прямых, и круга, спирали, волны, которые созданы из кривых линий. В истории искусств такие формы называют геометрическими. А стиль, который их использует - геометрическим. И если внешне геометрические фигуры не напоминают природные формы, это непоказательно. Потому что они подчиняются тем же законам природы, что и люди, животные, растения, кристаллы - ритм и симметрия и подразумевают латентное содержание природных форм и конфигураций. Для анализа технико-материалистической Готфрида Земпера (в основе любой художественной формы лежат, прежде всего, материал и техника) А. Ригль выявил две особенности: -спонтанное возникновение у различных народов большого числа схожих мотивов -самые простые и важнейшие мотивы геометрического стиля первоначально произошли из текстильных техник - плетение и ткачест во Один тезис опирается на другой, и в таком виде они дают убедительную картину возникновения орнамента геометрического стиля и древнего примитивного и вообще. Г. Земпер отнес изначально линейные орнаменты геометрического стиля к текстильным техникам - плетения и ткачества. То есть к идее «облачения», как началу всех монументальных искусств. Древний человек осознал необходимость в защите своего тела и постепенно пришел к простевшим действиям, из которых впоследствии и развились плетение и ткачество в разных уголках земли. Теория Г. Земпера была развита в сугубо материалистическую его многочисленными последователями. Поскольку сам архитектор, по мнению А. Ригля, не поставил бы свободное творчество против чувственно-материалистического инстинкта подражания. Историко-научный смысл нашего времени стремится обосновать все явления причинными связями с прошлым и освободиться от гипотезы, что такая выдающаяся область духовной деятельности как творчество, имеет причиной своего возникновения естественность и простоту. Особенно яростно подхватили эту идею археологи, которые находились в неопределенном положении из-за необходимости толкования предметов доклассического искусства, найденных в Греции. Кроме того развитие Дарвином идеи о мировосприятие через естествознание имели весомые последствия для искусства. Подразумевалось, что для духовного развития необходим материальный рычаг, что искусство как явно более высокая сила духовного развития не могла быть в начале. Вначале должна была стоять техника, направленная на достижение чисто практических целей, из которых только разворачивалось развитие искусства. К древнейшим видам техник относят плетение и ткачество, к древнейшим формам украшения или искусства прямолинейные геометрические фигуры. Поскольку прямолинейные геометрические фигуры особенно хорошо приспосабливаются для иллюстрирования простых плетений и тканей - на основании технического удобства - оба явления можно объяснить этой причинной связью. Ткань (Океания) из книги "Орнамент всех времен и стилей" 1 том. О. Расинэ А. Ригль подвергает теорию Г. Земпера и его последователей сомнениям. Как появились линейные мотивы у различных народов - сейчас наблюдать невозможно. Нет в наличие того материала на основе, из которого мог развиться геометрический стиль. Нет оснований полагать о распространении геометрического стиля из одной точки. При этом мысль об абсолютном примитивизме геометрического орнамента всех регионов и народов, можно просто опровергнуть. Например, Дипилонские вазы - геометрические, но не примитивные, а наоборот очень рафинированные. картинки с http://dic. academic. ru/ Теория технико-материалистического возникновения (первых) художественных форм, по мнению Ригля, безгранично возвышена археологией. Г. Земпер сам высказался осторожно, как художник и ученый, о технических предпосылках многих типичных декоративных форм, о вопросе, в каких материалах они изначально были представлены. Он полагал, что формообразующая деятельность «техники» заложена в сущности только на более позднем этапе развития искусства, а не в первых шагах художественного творчества. Это совпадало и с мнением А. Ригля. А. Ригль не отрицать значение технических процедур для преобразования и усовершенствования орнаментального мотива. Однако одновременно он поставил себе цель, разрушить недооцененную техникой художественную значимость в области древних первых художественных форм. Каким образом мотивы геометрического стиля должны были развиться из текстильной техники? Сам Г. Зепер писал, что переход от плетения веток к плетению волокон является простым и естественным. Отсюда идет изобретение тканей, сначала из соломы или природных растительных волокон, а затем из витых нитей растительных и животных материалов. Различия в естественных цветах стеблей определял их выбор и меняющийся порядок их чередования. Так возникли мотивы. Последнее предложение для нас решающее. В нем Г. Земпер определил орнамент как возникновение мотива из плетения, или как более высокую ступень развития ткачества. В его книге нет конкретного примера. Однако из его слов видно, что он не может отрицать вмешательства нематериальных факторов. То есть не чистый случай изобрел первый образец, а человек совершил выбор определенных разноцветных стеблей, чье переплетение в ритмическом чередовании тогда уже привело в возникновению орнаментального мотива. Необходимо признать за человеком определяющую роль в этом творческом процесс. Объяснение, как мотив геометрического стиля, мог возникнуть на пути случайного переплетения нитей, звучит приблизительно следующим образом: Сначала не было искусства, а только ремесло, не в экономическом, а в техническом смысле. Самое древнее ремесло - это текстиль. Посредством плетеных изгородей и тканых одежд зародились прямолинейные планиметрический мотивы, которые человек в последствие перенес благодаря их красоте на различные материалы и техники. Материалы, с помощью которого иллюстрируется эта теория, в большинстве своем керамические, по меньшей мере, металлические, глиняные вазы и осколки ваз, которые были найдены в доисторических слоях почвы почти всех средиземноморских стран и представляют, прежде всего, орнамент геометрического стиля. Если этот орнамент является непосредственным ответвлением от текстильного плетения, тогда его происхождение должно идти из очень ранних времен. А возникновение узора из плетения и тканей должно стоять в начале всех искусств. Дипилонский стиль в данном случае нельзя рассматривать как самый древний и возникший в незапамятные времена из текстильного искусства. Без сомнения дипилонский стиль 1 тысячелетия до н. э является не примитивным, а продуманным, установившимся, рафинированным. Это доказали нам раскопки Шлимана и других. К древнейшему геометрическому стилю народов средиземноморья отнесли гравированный линейные узоры на сосудах, найденные в Гиссарлик и некрополях Кипра. Является ли это временем, к которому мы должны свести первые изобретения мотивов? Разве в долине Нила не было искусства на тысячелетие раньше? Таким образом, можно верить в теорию текстильных техник как древнейших узорообразующих техник, но нельзя использовать в качестве примера или доказательства керамический материал средиземноморья. Поскольку тогда соответствующие процессы должны были происходить на тысячу лет раньше, чем указанные вазы были созданы. Разумеется, необходимо учитывать большую разницу в творческих способностях народов, которые обусловлены отчасти внешними факторами (климатическими, географическими и. т. д), а также их склонность к подражанию. При использовании материала ссылка на http://geraria. livejournal. com/ - обязательна! Спасибо.
14.02.2014 смотреть >>
Индиядалекаястрана-15: Шри Джанарданасвами, Дивали, Андженго.
Индиядалекаястрана-15: Шри Джанарданасвами, Дивали, Андженго.
Не смотря на название салона. . . . . . масала-байк совсем проржавел и перестал заводиться "электроподжигом". Приходится работать кикстартером по-взрослому. Зачем он нам, спрашивается, нужен? Да хотя бы для того, чтобы съездить в храм Шри Джанарданасвами. Перед храмом, как положено, храмовый пруд. От пруда наверх ведет лестница. На ней сидят нищие и требуют денег. Если не дать - обижаются. Главный храм посвящен Вишну. А самому зданию, считается, более двух тысяч лет. Хотя не ясно, какой именно его части. На территории есть и другие небольшие храмики - Шивы, например. Говорят, изначальная постройка была в свое время смыта цунами. Изрядного размера, видимо, пришли с моря волны, учитывая то, что храм стоит на возвышенности. Внутри храма посетителей сразу встречает огромный священный баньян. И множество повешенных пупсов. Это что ж за колдунство такое, спрашиваем. А это, говорят, молодые пары таким задорным линчеванием призывают к себе потомство. В храме живет симпатичная, но немного помятая слониха Сарасвати. Вначале нам явился лишь ее могучий зад. Но потом дружелюбный храмовый служка (а может монах) Хари Ананд провёл нас потайными ходами в стойло. Хороший парень. Не то что Коффи Аннан. Так мы ознакомились и с передней частью слонихи. И пока жизнерадостная девочка Оля из Смоленска кормила дикую зверюгу жесткими пальмовыми листьями, Ананд прятался за пальмой и причитал, что "dangerous, dangerous". Но Оля уже установила контакт с мастодонтом и ее было не остановить. Чуть-чуть сцыкотненько. Хари Ананд запомнил наши имена и денег с нас не взял. В храме имеется колокол с голландского судна. По простой версии местные крепкие хозяйственники приспособили его с разбитого голландского судна несколько веков назад. По политкорректной - в лютый штиль голландский капитан обратился к брахманам и попросил о ветре. Те сделали ему ветер и капитан в знак благодарности подарил храму корабельный колокол. Хотите верьте - хотите нет. Судя по прокопченности и промасленности стен, подозреваю, все эти емкости становятся светильниками в такие праздники, как Дивали, например. Который как раз пару дней назад и приключился. Дивали или дипавали («Дипа» - значит «светильник», а «бали» - «много») - один из самых любимых праздников у индусов. Если вкратце, то он символизирует победу света над тьмой во всех смыслах ( http://www. krishna. ru/news/15-news/3299-divali. html ). По всей стране зажигаются миллионы светильников, в храмах проходят многолюдные службы, на улицах в самый неожиданный момент рвутся петарды и все дарят друг другу подарки. Новый Год, одним словом. * * * Поехали посмотреть старый форт Anjengo неподалеку. Пока ехали, встретили католическую церковь (святого Петра, как следует из надписи на фасаде) странной архитектуры. То ли готика, то ли типовый проект какого-то НИИ с этими бетонными перепонками. Игорь из Киева занимается фотофиксацией моментов путешествия. Форт же, как переходящее знамя, был то португальским, то голландским. Внутри ничего не было, кроме ухоженного садика, дождя и старичка. Старичок подозвал нас жестами. Думали, будет денег просить и готовы были дать. Ан нет - хотел росписи в книге для посетителей. Мы в этот день оказались уже третьими. Хотя время уж было послеобеденное. Пошел тропический ливень. Рядом обнаружился действующий маячок. Вход на маячок взимается не за человека а за голову. Как в вестернах - "Wanted: dead or alive". Наверх ведет нифига-себе-какая-длинная и красивая лестница. Вначале винтовая. . . А затем аналоговая. . . Зато сверху открывается интересный ракурс на вышеупомянутый форт. И на близлежащие джунгли. Вьетконг какой-то. Full Metal Jacket. У маячка есть два хранителя, хорошие ребята. Вот они. Целыми днями сидят наверху, медитируют или едят масалу. И конечно следят за путеводным огнем маяка. С помощью секретной аппаратуры. По дороге домой остановились у озера отдохнуть. Местные пацаны радуются наведенной на них камере (они долго этого ждали). А дома что? - медуза и закат.
30.10.2014 смотреть >>
Колонка № 36: Как узнать свой блокнот?
Колонка № 36: Как узнать свой блокнот?
Оригинал взят у conjure в Колонка № 36: Как узнать свой блокнот? Речь в этой колонке пойдёт о блокнотах для творчества: какую тетрадь или альбом приспособить под артбук, творческий журнал или дневник путешествий; какая бумага не ёжится и не просвечивается, выдерживает не один слой краски или коллажа и сохраняет свою форму. Многие из нас перепробовали уже не один сорт бумаги, от чего-то отказались, а к чему-то прикипели сердцем. Я по-прежнему придерживаюсь мнения, что экспериментировать можно и нужно на всём подряд: в старых ежедневниках, в книгах и фотоальбомах, на кусках обоев, картонных подстаканниках или упаковках. Но иногда хочется порисовать на хорошей бумаге, взять что-то более аккуратное с собой в дорогу, работать в тетради, которая не потеряет своей формы и красоты. Я долго думала, в какой форме можно рассказать о тетрадях для художественных дневников так, чтобы этой информацией могли воспользоваться вне зависимости от страны проживания и ассортимента в художественных или канцелярских магазинах. Вероятнее всего имеет смысл сделать этот пост собирательным. Я могу рассказать, в каких альбомах люблю рисовать сама, но эта информация будет полезна в основном жителям Германии. Если же каждый из нас поделится здесь своим опытом, расскажет, где и в каких магазинах водятся самые лучшие тетради, почему именно они самые любимые и на что нужно обращать внимание - содержание этой "Колонки" и комментарии к ней пригодятся всем! Для начала немного общей информации: на что вообще обращать внимание при покупке блокнота или тетради для рисования или коллажирования? 1. Толщина бумаги В первую очередь нужно обратить внимание на толщину бумаги. Обычно она указывается прямо на упаковке в граммах на квадратный метр: так - 80 г/м², или так - 80 g/m². Если толщина не указана, то можно сориентироваться по-другому: копирка имеет толщину 30 г/м², газетная бумага 45-52 г/м², обычная бумага для принтеров или копировальных машин имеет толщину 80 г/м², реже 100 г/м², открытки выбирают толщиной 180-250 г/м², а упаковочный картон бывает плотностью до 500 г/м². Таким образом, если я выбираю для себя тетрадь для творчества, я смотрю, чтобы её листы были толще обычной принтерной бумаги, но тоньше, чем открытка или упаковочный картон. В основной своей массе это бумага 140-180 г/м². Вот эти альбомы продаются в Германии в магазинах фирмы Boesner (они их собственного производства) самого разного размера вплоть до 27 см по длинной стороне, имеют толщину бумаги 170 г/м² и стоят от 8 евро. Страничка производителя: www. boesner. com Здесь можно купить: Zeichenbuecher Для зарисовок в путешествиях я очень люблю специальные тетради от фирмы Hahnemuehle. Конкретно эти есть двух размеров, но я предпочитаю тетради 13, 5 см x 21 см. Они продаются по 2 штуки в упаковке ценой от 4 евро (т. е. от 2 евро за тетрадку). Толщина бумаги 140 г/м². В таких тетрадях очень приятно рисовать не только красками, но и карандашами. Странички не совсем белые, а с лёгкой желтизной. Тетрадь не теряет форму, помещается в карман или походную сумку. Страничка производителя: www. hahnemuehle. com Здесь можно купить: Travel Booklet by Gerstaecker Для эскизов, помимо толстеньких альбомов от фирмы Boesner, я часто беру специальные тетради для зарисовок от фирмы Moleskine c голубой этикеткой размером 13, 4 см x 21 см. Толщина бумаги - около 180 г/м². Страничка производителя: www. moleskine. com Здесь можно купить: Moleskine Sketchbook 2. Структура бумаги Второй и очень важный аспект выбора блокнота для художеств - структура бумаги, которая зависит в первую очередь от процесса изготовления. Т. е. произведена бумага из соломы, тростницы, конопли, риса, макулатуры, тряпичной массы, с добавлением шерсти или других волокон. Экспертом в этой области быть совсем не обязательно. Просто потрогайте бумагу руками. На слишком фактурной бумаге будет трудно рисовать карандашом, но приятнее акрилом или маслом. Слишком гладкая бумага не даст нужной "цепкости" для карандашей или красок, хотя с ней тоже можно поэкспериментировать. В основном я смотрю, для чего именно предназначена бумага: акварельная (плотная и шершавая со структурой или продольным волокном), пастельная (тонкая или толстая, но обязательно с шершавой, равномерной структурой), для эскизов (разной толщины, с небольшой "шершавостью" самых разных цветов), для туши (японская или китайская рисовая бумага в которую легко впитывается тушь и не растекается) или акрила (бумага со структурой, напоминающей мелковолокнистый холст и пр. ). Акварельная бумага Бумага для пастели Бумага для эскизов и рисунка карандашом Бумага ручной работы Итак, если Вы хотели бы поделиться здесь своим опытом, адресами и явками, указывайте пожалуйста: 1. Из какой Вы страны 2. Какой именно альбом (с характеристиками вроде цвета, толщины бумаги, количества страниц и т. д. ) 3. Почему именно Вам нравится рисовать в этой тетради или альбоме 4. Где купили или можно купить. 5. Было бы здорово увидеть пример Ваших страничек в блокнотах, которые Вы хвалите. На всякий случай оговорюсь, что от производителей альбомов, в которых я рисую сама, я не получаю никаких вознаграждений за рекламу, а рассказываю только о том, что мне самой нравится. Просьба: Публикуйте, пожалуйста, адреса и явки тогда и только тогда, если Вы лично довольны качеством, ценой и пр. На этой ноте - отличной охоты и потрясающего творческого выдоха :-)
23.02.2015 смотреть >>
Читая Рихтера
Читая Рихтера
В дневниках Святослава Рихтера есть несколько слов о Владимире Высоцком. Дословно: «Здесь я никак не могу вибрировать, ни в отношении музыки (это просто мусор), ни в отношении слов (это для тех, кто читает газеты). Это мне сверхнеинтересно и несимпатично. Сам Высоцкий, вероятно, действительно талантлив в своем роде, и толпа за него». Реплика настолько необъективна, что тут же хочется переспросить: действительно Рихтер? Точно о Высоцком? Именно так и сказал? Давайте в самом деле переспросим, а затем и поищем ответы. Начнем с того, что не только досужие завсегдатаи форумов, но даже исследователи излагают позицию музыканта в интерпретации автора «Известий» Екатерины Бирюковой, в свое время пространно анонсировавшей первое русское издание дневников пианиста: «Ясно, что для Рихтера этот мир [музыки — В. К. ] гораздо реальнее того, в котором живет подавляющее количество людей. Характерно его замечание про Владимира Высоцкого — для него явного аутсайдера — после того, как тот вместе с Мариной Влади нанес Рихтеру визит», — далее следует уже знакомая нам прямая цитата. Сравнив это изложение с первоисточником 1, с интересом обнаруживаем, что упоминаний о Высоцком в дневниках Рихтера ровно два, причем ни одно из них даже не намекает на аутсайдерство барда — это полная отсебятина Бирюковой. А сообщая читателям обстоятельства появления цитируемой записи, обозреватель «Известий» опускается до передергивания. Думаете, после визита Высоцкого Рихтер зафиксировал в своем дневнике некоторое «замечание» о своем госте — то есть запись стала результатом визита? Это следует из бирюковского текста, но в то же время — совершенно не соответствует действительности. На самом деле впечатления Рихтера по итогам визита Высоцкого ровно противоположны: «14/I. Владимир Высоцкий поет свои песни под гитару. Когда нас посетили Высоцкий с Мариной Влади, наша большая комната была как цирк! Все стены расклеены комическими изречениями — следы вечеринки моего курса. Высоцкий с удовольствием спел под гитару свои песни. Мы симпатично посидели». А пресловутый критический отзыв появляется более, чем месяц спустя, по иному поводу: «18/II. Запись Владимир Высоцкий. Пластинка с четырьмя песнями». То есть в действительности происходит вот что. В середине января Рихтер принимает у себя Высоцкого с супругой, слушает его пение и остается доволен (оценка «симпатично» ). А на исходе февраля, видимо, решает вновь испытать полученное в начале года удовольствие и приобретает грампластинку, которой внезапно оказывается решительно недоволен (оценка «несимпатично» ), причем разочарование так велико, что напрочь затмевает собою первое впечатление музыканта. Что же услышал маэстро? Позвольте прежде, чем дать ответ, — а это не так уж сложно, несмотря на то, что виниловых дисков на четыре песни у Высоцкого при жизни вышло 4 (плюс 1 целлулоидный), — сделать небольшое отступление. Положение «Фирмы «Мелодия» в Советском Союзе было своеобразным. Это государственное предприятие являлось монополистом в области издания аудиопродукции на твердых носителях. При этом входило в узкий круг организаций, которые работали на условиях хозрасчета (т. е. прибыль «Мелодии» прямо пропорционально зависела от ее выручки — ситуация для плановой экономики не самая типичная). Будучи на деле весьма идеологически значимым предприятием, на прибыль «Мелодия» была нацелена в значительно большей степени, нежели на пресловутое «воспитание советского человека», и ради длинного рубля по возможности тихо саботировала идейную борьбу. Путь пластинки модного исполнителя к прилавку могло пресечь только прямое указание со стороны руководящих партийных и государственных органов. Стараясь снизить вероятность губительных для бизнеса указаний, «Мелодия» делала всё возможное, дабы лишний раз, что называется, не светиться. Пользуясь популярностью немыслимых в советском теле- и радиоэфире «разлагающих» западных коллективов, печатала огромные пиратские тиражи их пластинок, от греха подальше заменяя названия групп безликим «Инструментальный ансамбль». Широко практиковала «слепые» конверты, на которых красовался типично русский пейзаж либо простенький орнамент — и более ничего: вкладывай что пожелаешь. Да и оригинальные конверты стремилась оформить максимально неоригинально, ставя самые протокольные фотоснимки. Старшее поколение, в юности собиравшее открытки с портретами кумиров, помнит когорту фотографов той поры, умевших добиваться невозможного — на их снимках Андрей Миронов непостижимым образом лишался шарма, Спартак Мишулин — обаяния, а Клара Лучко — красоты. . . Высоцкий тщетно пытался вмешаться в работу обезличивающего конвейера: самостоятельно находил интересных фотографов, договаривался о съемке, работал над образом, отбирал и выкупал удачные слайды, чтобы привезти на «Мелодию», где им предстояло кануть, как в Бермудах, в шкафах художественных редакторов, которые прекрасно знали, что главное для обложки нашей пластинки — не привлекать внимания. Конечно же, важнейшими бойцами за торжество шаблонного подхода выступали литературный редактор (составление подборки, правка текстов) и, не в добрый час помянут, редактор музыкальный. «Когда выходили эти пластинки, — вспоминал Высоцкий в конце жизни 2, — ведь мне не давали права выбора: как я хочу. И я предпочел, чтобы увидели свет хотя бы мои тексты, в музыкальную часть не влезать. По тем временам. Теперь, если у нас встанет вопрос, то я настою, чтобы некоторые сделаны были так, а некоторые — как мне кажется. . . только с одной гитарой». Наибольшего успеха в попытках нивелировать харизму личности, сгладить творческую индивидуальность Высоцкого (да и к чему они? ведь покупатель раскошеливается за имя) «Мелодия» добилась вот в этом диске. Забегая вперед, замечу, что, осознав произошедшее, Высоцкий в дальнейшем попытался взять в свои руки и выбор аранжировщиков, и составление подборок, что закономерным образом завело его отношения с «Мелодией» в тупик. Вот этот камень преткновения: Изо всех прижизненных пластиночек Высоцкого, пожалуй, только эта способна вызвать прямые ассоциации с тематикой советских газет. Полноправным гвоздем программы безусловно является бравурное, маршевое, гремящее медью (аранжировки без духовых не поощрялись худсоветом) «Черное золото», — и в музыкальной, и в текстовой части объективно смыкающееся с типичной советской песней. (Любопытно, что встреча Высоцкого с реальными шахтерами поколебала для него образ, созданный в этой песне, в свою очередь, и шахтеры песню не восприняли 3. ) Рядом с этим гимном «людям труда» легкую по содержанию, но внезапно столь же помпезно звучащую «Утреннюю гимнастику» немудрено было принять за дежурное бодрячество, «Холода» — за стройотрядовскую лирику, а «Корабли» — за всемерно поощряемую романтику дальних странствий с обязательным возвращением к родной стороне. «Корабли», в оригинале — «Прощание», были когда-то написаны в пару «Прощанию с горами» из «Вертикали» на ту же струящуюся, чуть монотонную музыку (так звучали и в концертах, и на оркестрованном диске, позднее выпущенном автором за рубежом), а здесь с первых тактов рвали воздух ревом труб, чеканили ритм и завершались бесконечным повтором финальных слов — испытание не для тонкого слуха. Конечно, продраться сквозь нагроможденные издателем стереотипы вполне возможно. Но стоит ли удивляться, что это не удалось музыканту, с первых же секунд получившему оглушительный удар в самое чувствительное место от не упомянутого на конверте пластинки композитора. Краткие дневниковые записи Рихтера о Высоцком являются грустным свидетельством того, что, пытаясь защититься в главном, поэт по тем временам проиграл редакторам в целом настолько сокрушительно, что эмоциональные Рихтеровские гиперболы вовсе не представляются беспочвенными. 1. ↑ Монсенжон Б. Рихтер. Диалоги. Дневники. — Москва: Классика-XXI, 2002. 2. ↑ Выступление в библиотеке № 60 г. Москвы 29 ноября 1979 г. (фонограмма). 3. ↑ Карапетян Д. Владимир Высоцкий: Воспоминания. – Москва: Захаров, 2002. Написано для сайта Это кросспост из http://handehoch. dreamwidth. org/332081. html. Оставить комментарий можно по ссылке: http://handehoch. dreamwidth. org/332081. html?mode=reply (там можно писать под жжшным ником, используя OpenId «ваш-ник. livejournal. com») Количество комментариев к оригиналу записи на данный момент –.
24.07.2014 смотреть >>
Женя и Артём/FeelReal/Backstage
Женя и Артём/FeelReal/Backstage
Хочу чуть-чуть рассказать о свадьбе Артёма и Жени. Немного слов, немного фотографий, всё как вы любите) Итак, организацией, подготовкой, проведением, и всем-всем занималась студия FeelReal (ссылка ведёт на сайт, который находится на реконструкции, сорри, экскьюзьми, простите), так что можете писать сразу мне по всем вопросам) Всё-всё-всё расказать не получится, потому что полгода подготовки и очень насыщенный день нет смысла описывать детально, просто прокомментирую некоторые фотографии) Итак, хэштэг #mishkawed. Все наши свадьбы можно увидеть в режиме он-лайн в инстаграме. Для тех кто не знает что такое хэш-тэг: каждый кадр помечается тэгом, по которому можно посмотреть все помеченные фотографии, снятые как нами, так и гостями, и даже женихом с невестой) Это очень круто и удобно!) Так что вэлкам в инстаграм, я там vladlenabdullin Было много мела, гости рисовали на досках свои пожелания, поздравления, и фотографировались с ними) Утро начинается с Макдоналдса) Кофе и первый кадр в лифте, поехали) Артём снимает на ГоуПро а Марина инстаграмит своего Мишутку) у него даже свой хэштег есть)) Она там marinaabdullina, можно посмотреть) Всегда рядом) Ира, наш организатор-распорядитель, самый ответственный человек на свадьбе) Кстати, сегодня у неё День Рождения, идём отмечать в паб вечером, так что ждите инстаграмного пива и крылышек)) Сил ещё много, можно подурачится) Не уверен про что они говорят, но с вероятностью 99% это инстаграм)) Женя смотрит видео, которое я доделал только к утру, и никто ещё не видел, что будет показано на церемонии регистрации) Женя как не крепилась, расплакалась) Как почти все гости на церемонии)) Важный момент, доставание бутоньерок)) Контрольные тесты всех стекол на супруге) Работа кипит. Артём с Мишей заменяют бригаду из 6-8 человек любой национальности)) Иногда зал подсказывает идеи сам: залепить плохие картинки хорошими) Цветы Алина украшает зал. Тёма собирает фон для фотосессии с мелом. Опять комментарии капитана-очевидность) Марина рисует фон для фотосъемки гостей. Шарики уже привезли. К ним потом прицепляли конверты с поздравлениями) Тут могла быть ваша реклама (классическая шутка) Женя решили поснимать бэкстейдж) Платочки для особо чувствительных гостей. Как же они им пригодились!) Инстаграм, без этого сейчас никуда) Раскадровка фотосессии)) Через 5 секунд после этого кадра всё грохнулось вниз)) Без жертв) А вот как это было. Весь фон мелом рисовала Марина) И как же без этого! До банкета ещё далеко, мы обычно начинаем в 6-7 утра, иногда в 5, и Макдак всегда выручает. Это я. Это люди за стеклом) Всё сделано, можно посидеть) Диджей Луна) Ведущий Антон. Это наш "филриловский" ведущий, мы с ним плотно обсуждаем всю концепцию свадьбы, и гости всегда в восторге от банкета) Так что, обращайтесь к нам, мы любим и умеем делать свадьбы) Последние наставления официантам. В ожидании церемонии) Ира, с Днём Рождения! Продолжай в том же духе! (я про всё, не только про работу))) Артём снимал гостей в фотобудке. А я не умею позировать на камеру, слишком долго надо смотреть в объектив) Я поэтому сам снимаю иначе, чтобы не напрягать людей) К концу банкета все устают, куда без этого) Маринка ещё успевала шить платья для диплома. Тёма обрабатывает фотки гостей. К концу банкета они будут стоять в рамочках) Конец банкета означает, что скоро будет торт. А это хорошая новость) Сюрприз для гостей) Очень классный подарок гостям. Проснутся утром, а уже фотки есть. Мои-то они увидели только через 2 месяца) Всё, можно отдохнуть) Ну и фото для инстаграма, обязательно) Разбирают рамки. Всё, гостей отправили по домам, можно расслабиться. Расходиться не хотелось, и ребята пригласили к себе в номер, продолжить отмечать)) Переоделись в удобную одежду. Сняли пицот тыщ невидимок. Посмотрели небольшое слайдшоу с фотосессии) И главное — ПОЕЛИ!!! :)) Вот так вот) Очень весело всё было, прямо хочется вернуться в тот день. Обожаю свадьбы! Понимаете, почему, правда ведь?))) :) :) :)
12.07.2013 смотреть >>
Коммуна художников "Elsewhere"
Коммуна художников "Elsewhere"
Оригинал взят у zuboder в Коммуна художников "Elsewhere" В самом центре Гринсборо, на самой центральной улице, располагается самое невероятное здание, которое мне приходилось посещать в жизни: трехэтажная коммуна художников под названием "Elsewhere", что переводится: "Где-то там". История возникновения коммуны весьма удивительна. Раньше в этом доме располагался магазин. Управляла им пожилая дама, по имени Сильвия Грей. Почти всю свою жизнь Сильвия занималась тем, что скупала подержанные вещи и перепродавала их. Сильвия имела настоящую страсть к этому. Она скупала всё, что ей попадалось, не брезгуя ни чем. Естественно, что далеко не все из её покупок удавалось реализовывать. Но это не останавливало Сильвию. Она продолжала покупать старые вещи. Она покупала. Она покупала. Она покупала. Она заполнила подержанными вещами три этажа своего дома, а потом. . . Потом она умерла. . . В 2003 году, через 6 лет после смерти Сильвии, здание досталось её внуку Джорджу. Увидев всё, что собрала его бабушка, Джордж не поверил своим глазам! Он пригласил своих друзей художников и предложил им придумать, что можно сделать с этими вещами. Вместе они стали создавать инсталляции из предметов старины. Наслышав об этом к ним стали приезжать их друзья и друзей друзей. Они стали вместе разбирать бабушкино добро и организовали коммуну. Через какое-то время ребята провозгласили главные правила комунны: 1. Ничто из вещей не должно быть вынесено из дома. 2. Ничто из вещей не должно быть внесено в дом. 3. Создавать художественные инсталляции можно только из того, что имеется в доме. 4. Ничего из созданного не может быть продано. 5. Любой художник может приехать в этот дом и 2 месяца жить здесь абсолютно бесплатно. Вскоре этот дом превратился в живой музей. Теперь любой человек, заплатив 1 символический доллар может посмотреть инсталляции, расположенные на первом этаже музея и попробовать сконструировать свою. К моему огромному сожалению, Elswhere встретил меня закрытой дверью - сегодня музей был выходной. Музей открывает свои двери для посетителей лишь 4 дня в неделю, и день когда я в него пришел, не входил в это число. Было жаль, что мне не удастся посетить это таинственное место: вечером я планировал уехать из Гринсборо в Дурам. Я прильнул к витрине и попытался рассмотреть то, что можно увидеть с улицы. Внутри дома кто-то ходил (ну конечно, там же даже в выходной живут люди - осенило меня). Я постучал и мне открыл дверь молодой парень по имени Роб. Он сказал, что сегодня они не принимают посетителей и посоветовал мне прийти в другой день. Я объяснил Робу, что я путешествую автостопом по Америке и завтра я буду уже в другом городе. Ещё я сказал, что приехал из далекой России и мне будет обидно, если не удастся посетить это интереснейшее место. Роб сказал, что они сделают исключение для меня. Хоть это и не в их практике. Ура! Роб пообещал найти для меня мне кого-нибудь свободного, чтобы мне устроили экскурсию по дому. А пока я буду ждать, добавил Роб, я могу побродить по первому этажу - эта территория открыта для всех. Вау! Казалось, что я попал в какое-то невероятное царство живых вещей. Бесконечные ряды полок, на которых, по-моему, было всё! "Ничего не продаем" - гласила надпись на кассе. Ещё более удивительным был второй зал-библиотека с огромным "ульем" одежды на потолке. Повсюду, вокруг, уютно расположившись, сидели люди с ноутбуками и не обращали на меня никого внимания. Пока я был предоставлен сам себе, я сделал невероятное количество фотографий! Я никогда не встречал до этого такой удельной плотности интересных экспонатов. Вот, к примеру этот: генератор случайных звуков. Нужно взять шарик из корзинки и бросить в сторону стенда. Пока шарик будет падать он заденет множество барабанов, струн и. . . Бам-Трам-Дзинь-Бум! Швейная машинка вышивает грампластинку. А вот караоке-машина. А это коллекция бабушкиных тканей, тщательно разложенная по полочкам. В каммуне ребят имеется несколько швейных машинок, поэтому эти ткани могут быть использованы как элементы будущих инсталляций. Таким образом оформлен туалет. У ребят есть экран и проектор, поэтому у них часто происходят вечеринки и совместные просмотры фильмов. Что ещё интересного можно увидеть на первом этаже? Вот коллекция винила, которую собрала бабушка. Я бы многое отдал за обладание такой коллекции. А Артемий Лебедев, наверное, захотел бы заполучить эти проигрыватели и магнитофончики: А вот, кстати, и наша бабушка. Ну и ещё несколько фотографий с первого этажа этого удивительного дома: Во внутреннем дворике у ребят: Я бы мог ходить и фотографировать бесконечно долго, если бы меня не прервал молодой парень. Он представился Теддом и сказал, что у него есть 30 минут свободного времени, чтобы провести для меня краткую экскурсию. Он вкратце пересказал мне историю этого дома и сообщил ещё кое-какую интересную информацию. "Этот дом живой, " - сказал Тедд: "Приедь сюда через два месяца и ты ничего здесь не узнаешь. Всё будет выглядеть по другому! Всё постоянно меняется. " Тедд так же рассказал про свои обязанности в коммуне. Он отвечает за кухню. Тедд следит за чистотой и порядком, а так же занимается закупкой продуктов. Он сказал, что все кто здесь живут скидываются по 35 долларов в неделю и могут готовить себе сколько пожелают и когда пожелают из общественных продуктов. - 35 долларов в неделю - так мало? - удивился я. - В этом-то и вся сложность, - ответил Тедд - Рассчитать продукты так, чтобы хватило всем. Многие художники почти не имеют денег и для них даже 35 долларов - это приличная сумма, ты, наверное, понимаешь. - Понимаю, - улыбнулся я, вспомнив о своем бюджете. Кухня производит очень приятное впечатление. Видимо, Тедд хорошо исполняет свои обязанности: Тедд повел меня на верхние этажи. Я думал, что там только лишь жилые комнаты ребят и, хотя мне и было очень интересно посмотреть на их быт, я был уверен, что всё самое захватывающее я уже увидел. Первый этаж - зона для посетителей. Конечно же все самое интересное будет собрано здесь. Но я оказался глубоко не прав. То что я увидел вверху не может идти ни в какие сравнения с общедоступной частью экспозиции. "О! VIP турист!" - усмехнулась мне какая-то девушка, кода мы с Теддом поднимались вверх по лестнице. Это коридор второго этажа. В комнатах, по левую сторону коридора, живут художники. Комнаты по правую сторону коридора предназначены для тематических инсталляций. Каждая комната оформлена в индивидуальном стиле. Экспозиция постоянно меняются. "Скоро сюда приедут новые художники и захотят сделать что-то свое, " - сказал мне Тедд: "Никто не будет им мешать". Под потолком висит большое сердце из женской обуви. "Это как метафора того, что бабушка любила туфли" - пояснил мне Тедд. Зашитая дыра в стене. "Одна девушка, которая жила здесь ранее, потратила кучу времени на то, чтобы зашить эту стену" - сказал Тедд. Тед (а вот он, кстати, на фото) сказал, что в этом доме постоянно так много людей, что иногда хочется где-то побыть одному. Специально для этого и была создана "Комната одиночества". По правилам этого дома, в данной комнате может одновременно находиться только один человек. Вот, что находится внутри "Комнаты одиночества" Далее Тедд провел меня по всем комнатам с инсталляциями. Не все из них мне понравились. В частности, вот эта. Данная комната именуется "Стеклянный лес". Почти все что находится в ней состоит из стекла. "Бабушка очень любила ленты и бахрому. Каждый день она по многу часов сматывала из них клубки, " - сказал мне Тедд, заведя меня в комнату полную бахромы. "А это коллекция платьев, которые были куплены бабушкой. Все кто живут в доме могут пользоваться этой костюмерной. В бар, например сходить, или в супермаркет" - пошутил Тедд. Правда так повезло только девушкам. Тед добавил, что бабушка покупала только женские костюмы. . . Зато выбор тут был огромный: и платья и плащи и военная форма и всё остальное, что можно только пожелать. Мы поднялись с Теддом на третий этаж. Здесь, под крышей дома, располагается большой столярный и пошивочный цех. Ещё здесь располагается зона для отдыха. На закуску осталось самое интересное. Тематические комнаты третьего этажа. В первой комнате жил игрушечный смерчь. Эта комната казни. Комната очень маленькая, размером с кабинку туалета. В отсутствие широкоугольного объектива мне не удалось сфотографировать все что в ней находится. Придется рассказать на словах: сверху над стулом навешена огромная гильотина, а справа и слева она стенах висят костюмы палачей. Эту инсталляцию я совершенно не оценил. Тедд назвал помещение "Комнатой утонченных предметов". И, как знак того, что предметы на стенах созданы для аристократов, на входе в комнату висит белая перчатка. Но, мне оочень понравилась "Комната чайных церемоний" внутри которой расположен шатер из. . . Вы видите? Он сделан из юбок кукол! Во время второй мировой войны в доме располагался склад военной формы. Почти вся она, до сих пор хранится здесь: бабушка не стала ничего выкидывать. Из этой формы сделана огромная инсталляция под названием "Комната-траншея". В комнате было очень тускло, поэтому на фотографиях сложно разобрать, что к чему. Видите Силуэт вдали? Это Тедд. По обе стороны от него располагаются стены траншеи, сложенные из штабелей военной формы. Следующее помещение - "Ванная комната Альфреда Хичкока". Самое вкусное Тедд, конечно же оставил напоследок - "Комната для привидения". Тедд сказал, что эта комната была специально создана для того, чтобы доставить удовольствие приведению, которое живет в доме. Из этой комнаты мне совершенно не хотелось уходить. Я даже немного позавидовал привидениям, которые обитают у ребят. После всего увиденного меня интересовал только один вопрос: действительно ли любой желающий может попасть в коммуну? Я сказал Тедду, что веду блог и, что, наверняка, много моих читателей из России заинтересуется их домом. Смогут ли люди к вам приехать? Это, действительно реально? Тедд ответил, что абсолютно реально. Для того, чтобы на 2 месяца осесть в коммуне "Где-то там" нужно зайти на оффициальный сайт коммуны ( http://elsewhereelsewhere. org/ ) и заполнить Appliction form. После этого с "соискателем" свяжутся по скайпу и, если человек окажется адекватным, - Вэлкам! Tweet Give 10
04.09.2011 смотреть >>
Нетрадиционные Четки, новое в магазине и легкий способ бросить курить
Нетрадиционные Четки, новое в магазине и легкий способ бросить курить
В моем магазине появилась полка с новыми работами http://www. livemaster. ru/aeromaker?cid=326943&clb=1&sort=&sorder= Новый раздел нуждается в некотором предисловии. ========================= Мне частенько говорят, что все, что я делаю, очень заразно, потому что хочется немедленно побежать и сделать тоже что-нибудь эдакое. Мой старинный друг-товарищ - Николай Николаевич - держался довольно долго, то есть даже очень долго - пока я валянием занималась, но когда перешла на "железки", мужская душа не выдержала и поддалась творческой инфекции. И, совершенно внезапно, не только для окружающих, но, похоже, и для себя самого, он стал делать четки. Первыми, конечно же, была одарена я - за помощь в теории бижу-строения. я была несколько растеряна и удивлена, т. к. в моем мозгу сидел устойчивый стереотип, что четки - религиозный атрибут, и что-то там с молитвами и святыми. . . но штука была красивая, в два оборота как браслет, я стала носить. . . Все это случилось в тот сложный момент, когда я перестала курить ( стаж 30 лет и 3 года - золотые рыбки столько не живут, кто бросал - тот поймет ). И вот каждый раз, когда рука "на автомате" искала в кармане зажигалку, там оказывались эти четки. и мысль "об покурить" продолжалась примерно так:. . . Круглое, ребристое, колючка, холодное, внутрькрутилка, камушек, колечко, косточка, раз-два-три, горшочек, раз-два-три, большая бусина. . . а вот если взять вчерашнюю заготовку и к ней приделать вот такую пцыкалку. . . . . где тут колючка была. . . пцыкалку. . . то оно при повороте в паз встанет и туда еще добавить вот ту невидаль что с прошлого года куплено и дожидается. . . . о, колесико. . . . короч, я кажется гравицапу изобрела, побегу делать. . . ой, что это у меня в руке?. . . я ж покурить хотела. . . а, ладно, все равно ларек прошла 10 минут назад. . . Так вот, отвлекаясь на четки, не курю с марта. . . . Не могу утверждать, что это прям лекарство. Вовсе нет. Более того, я убеждена, что человек, если захочет, может отказаться от чего угодно, одномоментно и не дожидаясь "подходящего момента" и без всякой помощи со стороны, без пилюлек, пластырей и игрушек. Страны, мужа, работы, привычки. . . . от чего угодно. Но мозг ленив и любит свои привязанности и игрушки. Поэтому ему нужна или железная воля, или другая игрушка. Четки, например. Еще от курева приседания помогают. Получится-не получится - вопрос, а качаная попа в любом случае пригодится. Понесли ноги на перекур - 20-30 приседаний - забыл за чем шел. А еще пару раз четки меня просто спасли в кресле стоматолога, а моей маме способствовали довольно быстро восстановить подвижность руки после перелома плеча, в пожилом вохрасте это обычно происходит гораздо дольше. Вобщем, речь-то не о курении, а о четках. Я конечно, порыла в инете - куча, не, гора просто - всякой инфы про самые разные четки. И везде их называют "традиционные" - мусульманские, провославные, буддистские. . . Там важно число бусин, их цвет и из чего сделаны. И служат они для того, чтоб произнося молитвы со счета не сбиться. А это, получается, четки нетрадиционные. Они же - браслет в два оборота, чтоб когда кармашка нет, можно было на руку надеть. И мало где написано о другом, очень важном предназначении четок - развитие моторики. Скажете - куда уж на старости лет развиваться? а вот зря! Почему-то мы считаем, что развивать моторику и пальчики нужно только у детей, в период роста. А вы в курсе, что человек всю жизнь растет? Более того, если в детстве связи между нейронами в мозгу прирастают, то с возрастом их количество уменьшается, и только умственными и тактильными упражнениями можно задержать их старение и распад. Загвоздка только в том, что развивать-то, кажется, уже и нечего - ботинки шнуровать умеем, пуговицы застегиваем, круглое от жидкого на ощупь отличим. . . . а для развития надо что-то новенькое, даже если занимаемся рукоделием целыми днями. Я не просто так описала ход своих мыслей - буквально через пару дней я заметила, что - попутно играя с четками - я ИЗОБРЕТАЮ!!! неважно что - рецепт еды, фасон платья или гравицапу. Новые тактильные ощущения включают мысль! В каждый момент времени - новое ощущение - круглое, колючее, шершавое, продолгогватое. подвижное. . . . Это, скажу я вам, потрясающе приятно. И поворачивает какой-то ключик в мозгу, как-то шустрее там все крутиться начинает. Вобщем, четок скопилось уже прилично, за качество и сборки, и материала ручаюсь. Инициированного хендмейдера беру под свою ответственность, пока не созреет на свой магазин. Рекомендую. Хорошие работы. Ниже я процитирую статью из женского интернет-журнала, надеюсь, будет интересно почитать, очень перекликается с моими размышлениями. ======================================= Для чего служат четки в современном понимании? Что сделало их такими популярными, необходимыми и церковнослужителю, и человеку светскому? Почему живут они и поныне, несмотря на долгие годы гонения на церковь и ее атрибуты? Главная причина здесь - благотворное влияние четок на самочувствие их владельца. Известно, что нервные окончания, расположенные в кончиках пальцев, непосредственно связаны с мозговыми центрами. Поэтому простое перебирание четок снимает их утомление, успокаивает. На этом свойстве был основан обычай, принятый в древнем Китае задолго до появления четок: перебирать в руках грецкие орехи. Знали об этом и в Японии. В знаменитом труде ученого Токухиро Намикоши «Шиацу - японская терапия надавливания пальцами» указывается, что даже простое потирание рук помогает успокоиться. Построенная на этом эффекте шиацу, стимулируя прилив крови к кончикам пальцев, к ладоням, способствует устойчивости, укрепляет здоровье. Древнегреческий философ Анаксагор как-то заметил: "Рука у каждого человека. . . таит в себе чудодейственную силу излечения болезней". Ученые Е. С. Вильховер и Г. В. Кушнир приводят в своих трудах схему связи пальцев с определенными внутренними органами. Так, первый («большой») палец связан с головным мозгом, второй (указательный) - с желудком, средний - с кишечником, четвертый (безымянный) - с печенью и пятый (мизинец) - с сердцем. Изучив механизм взаимодействия, ученые, занимающиеся рефлексотерапией, применили его на практике. Известно, что воздействие на I и II пальцы дает облегчение при головной боли, облегчает дыхание, лечит некоторые заболевания органов дыхания. Воздействие на III палец регулирует различные эмоциональные состояния, снимает депрессию, раздражение или гнев. Воздействие на IV палец повышает устойчивость организма к влияниям внешних факторов: магнитным бурям, перепадам атмосферного давления, иными словами, помогает в лечении метеопатии (так называются в медицине болезненные состояния, связанные с погодными явлениями). Нервные окончания IV и V пальцев связаны с регулированием очень важной стороны жизнедеятельности - волевых качеств человека. А нервные окончания, расположенные на ладони, «управляют» деятельностью всех без исключения внутренних органов. Вот теперь, зная всю «подоплеку» благотворного воздействия рефлексотерапии кончиков пальцев с помощью четок, легче понять феномен их «долгожительства». Оказывается, благодаря четкам, можно влиять на самые разнообразные стороны жизнедеятельности организма, корректировать нарушенные по тем или иным причинам физиологические функции, лечить ряд заболеваний, связанных с этим. Еще одно благотворное воздействие четок связано и с ритмом их перебирания. Известно, что деятельность практически всех наших органов и систем подчиняется определенному ритму: вспомните сокращения сердца, легких. . . Попробуйте нарушить эту ритмичность, скажем, задержать дыхание! Что уж и говорить о работе сердца - здесь нарушение ритма может привести к трагическим последствиям. Одним из эффективных способов восстановления нормальной работы внутренних органов - «навязанная» извне ритмичность. Вы замечали, что многие люди имеют привычку постукивать пальцами, покачивать ногой и т, п. ? Причем делают это ритмично? Таким образом, они совершенно бессознательно регулируют ритмичность работы организма. И вот что интересно - установлено, что нормальные ритмы функционирования различных внутренних органов взаимосвязаны, кратны друг другу и подчиняются определенным суточным ритмам. При этом суточные ритмы, несмотря на свое название, связаны не только со временем суток, но и с лунным календарем, и с солнечной активностью, и со многими другими, еще не до конца исследованными внешними факторами. Вполне возможно, что, перебирая четки, мы инстинктивно стараемся добиться ритмической гармонии в условиях сиюминутного конкретного воздействия внешней среды на организм. Четки к тому же незаменимы для тренировки чувствительности и профессиональной точности пальцев у хирургов, музыкантов, художников, программистов, кассиров, часовщиков. . . Вы перенесли травму кисти, перелом руки? Четки помогут быстрее разработать руку, восстановить подвижность. Вам необходимо запомнить важную информацию, да не одну, да еще в определенной последовательности? Повторяйте ее про себя, перебирая при этом четки: усвоение будет более прочным, так как подкрепляется дополнительными мышечными «впечатлениями». Четки же и помогут извлечь заложенную информацию из «кладовой» вашей памяти. А знакома вам такая ситуация: человек застенчивый, неуверенный в себе, во время беседы не знает, куда деть руки, что с ними делать. Такой собеседник и вас заражает нервозностью! А если предложить ему в этот момент четки? Человек успокоится, беседа пойдет приятно, легко. С одинаковым положительным эффектом четками пользуются мужчины и женщины, старики и дети, независимо от религиозного выбора, гороскопа. Их можно держать в одной или обеих руках, перебирать или поглаживать зерна, вращать их вокруг нитки. Четки хорошо смотрятся, если их надеть на кисть руки или навить на запястье. Человек с четками в руках возбуждает интерес, добавляет к своему облику некоторый романтический штрих. К тому же четки, привлекая внимание на себя, отвлекают его от возможных невыгодных деталей вашей внешности или костюма.
13.07.2015 смотреть >>
информация для мастер-классов в Киеве 22-23 октября!!!
информация для мастер-классов в Киеве 22-23 октября!!!
Авторский двухдневный мастер-класс Кристины Елизаровой с отработкой г. КИЕВ день первый: “ФЭЙСАРТ с элементами БОДИАРТА - 1 образ" смешанная техника - аэрография+кисть 22 октября 2011 суббота с 12-00 - до 20-00 C каждым годом всё больше визажистов хотят освоить аэрограф и не знают с какой стороны к нему подойти. Создание рисунка на теле с помощью аэрографа занятие не настолько сложное на первый взляд, но имеющее много тонких нюансов, которые необходимо узнать и прочувствовать самостоятельно на практике. Наглядный мастер-класс с отработкой рассчитан на начинающих и состоявшихся бодипэйнтеров, художников и визажистов желающих выявить свой авторский стиль с помощью аэрографии, приобрести знания по авторским технологиям или повысить квалификацию в этой области. Во время обучения рассматривается и повторяется один образ, включающий в себя несколько упражнений и техник, которые дадут увидеть ваши сильные и слабые места, над которыми стоит поработать впоследствии. Чтобы максимально усилить результат, упражнения проходят сначала на бумаге и закрепляются на теле. Свои знания вы сможете применять в творческих фотосессиях и видеосъёмках, на конкурсах, коммерческих календарных проектах и частных заказах. ПРОГРАММА: Курс обучения: 1 день Общее кол-во часов: 8 2 части мастер-класса по 3 и 4 часа: 1) теория и практика на бумаге, постновка руки (3 часа): вы научитесь чувствовать свой аэрограф и работать по лекалам на бумаге, потестируете краску. Упражнения на создания идеальных линий, градиентов, объёма на теле (тренировка аэрографами на бумаге) - необходимые материалы, краска и лекала предоставляются. Выбор темы, сбор материалов. Композиция рисунка на лице(голове). Создание эскизов. Подготовка инструментов и красок, подбор модели. Тестирование краски. 1 час на кофе-брэйк и вопросы (можно приобрести краски и материалы для самостоятельного обучения) 2) практика и фотосессия (4 часа): вы посмотрите как работать аэрографом на лице и теле, увидите процесс работы с нуля, научитесь подбирать краску, работать по лекалам на теле. Фэйсарт и бодиарт, поэтапное создание образа с комментариями и ответами на возникающие вопросы. Применение аэрографа, лекал, декоративных элементов на лице и теле. Работа в смешанной технике аэрограф+кисть и различные краски. Психология работы с моделью и фотографом на съёмке. Фотосессия. Обсуждение мастер-класса. Выдача именных сертификатов. ФОТООТЧЁТ С ПОДОБНОГО М-КЛАССА В Санкт-Петербурге 7 мая 2011 Список для всех участников, что нужно точно взять с собой на отработку: (ФОТОГРАФИИ с м-классов, фото кистей и красок, упражнений и другой важной наглядной информации, ответы на многие ваши вопросы есть здесь !!!) • Своя модель, топлесс (так как низ нам не нужен, можно захватить непромокаемую парикмахерскую пелерину для работы или полотенце); ВНИМАНИЕ! МОДЕЛЬ можно пригласить не к началу мастер-класса, а к перерыву, то есть к 15-00, не раньше! • Влажные автомобильные салфетки для рук от загрязнений TOP GEAR - лучшие для работы (не мыльные из нетканого материала, можно найти аналог); • Средство для снятия макияжа, основа для макияжа по возможности (не обязательно), ватные палочки, спонжи; • Свои яркие тени, блески, мягкие чёрные накладные ресницы (по желанию) и клей для них; • Кисти макияжные и аппликаторы для теней, губ; • Полотенце для модели, кому необходим душ; • Резинки и шпильки для волос, гель чтобы сделать тугой пучёк и убрать все волосы назад (или найдите лысую модель, применение искусственной лысины возможно); • Свой компрессор и аэрограф - работаем на своих инструментах, привыкаем к ним и учимся мыть, разбирать и собирать по требованию в зависимости от марки; • Свою краску, если вы уже неоднократно ей работали аэрографом и уверенны в результате (не обязательно, но если хотите консультацию, пожалуйста); • Если у вас нет такой краски или вы не умеете разводить аквагрим в аэрограф, не бойтесь заранее сообщить мне, преподавателю, по телефону 8 916 13 888 15 или elizarte@bk. ru для консультации по приобретению специальной краски (фирмы, плюсы и минусы, краска для бумаги и тела - различия, тонкости), аппаратуры определённой марки, если уже тестировали аппаратуру лично. Стоимость участия - 1400 гривен Группа не более 12 человек Участие возможно после предварительной записи и после 50% предоплаты мастер-класса (подробности по электронке) Записаться можно на любой из дней или сразу на два, при записи сразу на 2 дня действует скидка 10% из общей суммы И я вас очень прошу, не стесняйтесь спрашивать, но прежде чем задавать вопросы, внимательно изучите всю информацию. Мне очень важно, чтобы каждый из вас был подготовлен и пришёл с моделью, если у вас нет модели, мы постараемся Вам помочь, если Вы заранее поставите нас в известность! Не тяните до последнего! день второй: “АЭРОМАКИЯЖ" 23 октября 2011 воскресенье с 12-00 - до 17-00 НОВАЯ ПРОГРАММА ЗДЕСЬ: Записаться можно на любой из дней или сразу на два, при записи сразу на 2 дня действует скидка 10% из общей суммы И я вас очень прошу, не стесняйтесь спрашивать, но прежде чем задавать вопросы, внимательно изучите всю информацию. Мне очень важно, чтобы каждый из вас был подготовленным, повторяю не зря! ВОПРОСЫ И ПРЕДЛОЖЕНИЯ: 8 916 13 888 15 elizarte@bk. ru www. elizarte. ru СЛЕДИТЕ ЗА ОБНОВЛЕНИЯМИ! АДРЕС ПРОВЕДЕНИЯ МАСТЕР-КЛАССОВ В КИЕВЕ: www. hurma. tv бул. Ивана Лепсе, 16 а (098) 028 0 999 (044) 360 19 48 КАРТА ПРОЕЗДА
18.08.2011 смотреть >>
фотограф майведовец александр медведев жжот напалмом!
фотограф майведовец александр медведев жжот напалмом!
Примечательная фото-лозунговая карточка, не правда ли? А теперь, реализм. История данная показательна. Давным давно, жили дед и баба Ваш покорный слуга зарегистрировался на сайте mywed. ru и стал потихонечку подниматься в рейтинге. И вот однажды, он заснял интересную фотосессию, в аккурат, когда пришли с ебея софтбоксы, вспышки и гели. Такая вот фотосессия. Автор не смеет утверждать, что она гениальная, или из ряда вон выходящая. Это просто качественные, с точки зрения света и подачи картинки, стробизм и гели. И более ничего. Но в те далёкие времена это было, несомненно, писком фото-моды. И, восторженная биомасса майведа начала лайкать этот фотосет, попутно лайкая аккаунт фотографа, в итоге за пару дней он переместился в топ-10, а еще через сутки - в топ-5 по своему региону. И тут наступил разрыв шаблона у майведов, которые, как известно, не пускают кого попало в топ. Для реализации плана "уничтожение" дыл делегирован тот самый медведев. Фотограф александр медведев был краток. Первым делом он обозвал эти фотографии одним словом, и слово это было "г*вно". Автор, разумеется, возмутился и решил проверить, что же сам александр медведев производит. Поисковая работа дала неожиданные результаты, подборка фото под спойлером, слабоневных просят не смотреть. Как мы видим, все штампы майведовского фото, которые описаны камрадом Майстренко налицо - дыркинг, букетинг и затылкинг и это - самые лучшие фото с того заказа. Что было далее - а то, что автор предъявил эти фото в той самой полемике их автору, и спросил, как он оценивает эти фотографии, особенно в сравнении с теми, которые он так ненормативно заклеймил. Закончилась дискуссия тем, что аккаунт Вашего покорного слуги был удален с сайта mywed. ru без объяснения причин. С тех пор прошло много времени, и вот, сегодня, пришло по почте письмо от ласло габани такого содержания: Привет, друг! Вы уже знаете, что наш друг из Петербурга, фотограф Александр Медведев расстроен тем, что 86% фотографов снимают дер*мо. Настолько, что 12-13 августа проводит бесплатный онлайн мастер-класс для всех фотографов “Как перестать снимать дер*мо". Мы публикуем присланное им письмо, где он рассказал о причинах такой нетерпимости. “Почему Вам очень нужно сказать решительное НЕТ г*внофоткам!" 1) Потому, что Вы хотите научиться снимать действительно классно и быстро. Получать то что задумали, а не надеяться на удачу. И не ныть, что Вам что-то помешало в очередной раз, модели деревянные а у клиентов нет вкуса и идей! 2) Потому, что Вы тратите много денег на оборудование. Но все эти покупки не делают Ваши фотографии лучше или заметнее, не увеличивают число клиентов. 3) Потому, что Вы тратите столько сил и времени на выбор и обработку таких фотографий, что могли бы уже снимать новые фотосессии! Но у Вас на съемке получается не совсем то, что надо: по цвету или свету, яркости, композиции. Фотографии не “играют" прямо из камеры. Надеюсь, что только пока. 4) Потому, что Вы хотите действительно глубоких знаний. Желаете понимать, как устроены и создаются шедевры живописи, скульптуры и архитектуры. Узнать природу света и композиции, восприятия человека на фотографии. Хотите научиться осознанно создавать картины мирового уровня. Как в плане технического исполнения, так и эмоционального отклика зрителей! 5) Потому, что Вы мечтаете стать классным, интересным и востребованным профессионалом. А не быть “домохозяйкой" с фотоаппаратом на шее, которая только и делает, что оправдывается, почему у нее получилось “так себе". Хотите уверенно развивать свои навыки и вкус, двигаться дальше и покорять новые высоты. Если вас волнуют эти проблемы - обязательно приходите! Что Вы получаете, побывав на моём мастер-классе: 1) Вы познаёте, как устроена картинка на всех уровнях, как люди воспринимают фотографии. От биологии взгляда до эмоций. 2) Вы получаете системное понимание важнейших фотографических материй: природы света, композиции, экспозиции и фактуры картинки, позы и эмоций снимаемых. Изучаете их значение в искусстве и современном мире. 3) Вы знаете, как на практике, в разнообразных условиях, придумывать и получать замечательную картинку - красивую и требующую минимума обработки. 4) Вы получаете системные и работающие знания, которые нельзя найти в каких либо книгах или курсах. В том числе все необходимые схемы, алгоритмы и примеры! 5) Вы пробуете всё это на практике! Снимаете фотосессию с использованием новых знаний и приемов и получаете обратную связь и разбор результатов! Это помогает Вам верно усвоить и превратить знания в практические навыки. И, наконец, Вы перестаёте снимать говнофотки. А вместо этого радуете мир прекрасными и интересными съемками. Нам остаётся только присоединиться к Александру Медведеву и пригласить Вас на его бесплатный онлайн мастер-класс 12-13 августа в 20:00 (мск). Мы сами придём. Хоть уже давно не делаем г*внофотки. Вот тут и хочется понять - может ли данный фотограф таки решить вопрос, который поставлен в слоганах? ИМХО нет, и никогда. Он того просто не умеет! И есть только один совет к Александру Медведеву - если ты таки решил бороться с гов плохими фотками - начни с себя ))) PS об авторских правах - все фото взяты из открытых источничников, в которых есть функция "поделиться" - согласно новой редакции закона об авторских правах, в таком случае автор заранее согласен с тем, что его контент можно использовать для некоммерческого использования.
05.08.2015 смотреть >>
Трансильвания
Трансильвания
Румыния мне очень понравилась. вот прям очень. немалую роль в этом сыграло еще и то, что мы ездили с гидом. их всего четверо по Румынии. я выбрала Эдуарда и мы с Ромой остались очень довольны и всей поездкой, и организацией, и маршрутом, и любовью этого парня к истории) если соберетесь, очень советую: Эдуард Бежан http://www. excursiaromania. ro/, он по-русски говорит лучше меня, и как говорит! верней ЧТО говорит)) мы тут уже планы строим на годовщину свадьбы, надеюсь он возьмется за нас с Ромой снова, если что) Прилетели мы в Бухарест, оттуда поехали в Трансильванию, в Брашов, где прожили 5 дней. оттуда уже и ездили по следам Дракулы. Дракула в Румынии народный герой, его очень любят, повсюду памятники ему. он много сделал для страны, воевал с турками. итак, Брашов. 1. 2. 3. 4. 5. на улицах старого города очень чисто, по европейски уютно и русских настолько мало, что можно сказать, что их нет совсем. 6. 7. самая узкая улица есть во многих городах) 8. она же 9. 10. 11. 12. 13. 14 пакетик из аптеки) 15. у нас даже были футболки олинаковые just maried, но правда эта единственная их фотка) 16. из нашего отеля был вид на павлина) жтвет он рядом с еврейским кладбищем мы пару дней его только слышали, орет ужасно, ка резаная курица. оказалось это такая красота так орет. 17. наш отель прям как мотель Нормана Бэйтса) 18. жилые дома 19. это же прям дои Адамсов! достался людям в наследство, не все могу т такое содержать, живут только в половине дома 20. 21. 22. это я бегу за Ромой и Эдуардом, отстала, потому что залезала с фотоаппаратом в подворотню 23. центральная площадь, по вечерам на ней ставили стулья и надувной экран и кино показывали. а днем раздали листовки на улицах про это кино. меня часто принимали за румынку, поэтому у нас таких бумажек нормально скопилось) я все думала, что больше на татарченка похожа, ан нет, ко мне даже на улуце подходили, дорогу спрашивали местные)) и тот неловкий момент, когда не знаешь как человеку дать понять, что ты не понимаешь че он тебе говорит, или хоть что-то говорить на русском или "пардон муа, ай донт спик романиан" 24. вот тут справа видно киношные стульчики 25. 26. завернула опять в подворотню, а там коты торчат 27. 28. вы только посмотрите на этот швост! порода Трансильванский тушкан) 29. улочка аля арбат, с кучей ресторанчиков по центру, и с всего двумя сувенирными магазинами. 80% туристов из Румынии, им не нужны магниты с Дракулой) 30. 31. 32. хороший котик 33. 34. 35. 36. обычный жилой дом, у кого-то олень на балконе 37. 38. цыган на улицах мало, но они все-таки есть. например дети в макдаке попрошайничают, просят еду. или вот такие ходят 39. покажу после калек цветочки 40. 41. 42. 43. 44 вид на город с больших белых букв на горе 45. 46. вот у этих букв с одной стороны совсем нет загрожнения, страшновато вниз смотреть 47. ненавижу эти очки!))) 48. ----------------------------- 49. крепость Рышнов. это первая гора, на которую мы поднималась. эх! знала бы я тогда, что это даже не гора по сравнению с тем, куда нам предстоит еще подняться) 50. 51. 52. 53. 54 55. 56. я придумала дурацкую фотку с мечом 57. но ребята нам принесли более соответтствующую штуковину) камни очень острые! болячка на коленке после этой фотке отвалилась только позавчера. 58. в итоге из перепробованного оружия лук Роме дался лучше всего)) 59. 60 61. вид с крепости. сложно представить как кому-то вообще приходило в голову в 15м веке лезть втакую гору, чтобы завоевывать подобные крепости 62 63 ----------------- 64. замок Бран. рекламируют в путеволителях как замок Дракулы. на самом деле он тут был проездом. 65. 66. кудаж без цветочков! 67. 68. опять в гору, ага 69. в 15м веке стены замка были черные, а в начале 20го века замок достался королеве Марии, покрасили все в белый, это была ее летняя резиденция. мне очень понравилось, так уютненько там 70. 71. музейные работницы там даже добрые, я случайно( с моей-то ловкостью) задела металлическое ограждение с таким грохотом( и с такой болью в ноге), что тетенька на меня обернулась и просто сочувственно поулыбалась ( вообще-то все посетители на меня обернулись из-за грохота) 72. 73. 74. 75. родословная Дракулы. у другого плаката стояли русские тетки и обсуждали мужика изображенного там, мужик был в класическом костюме на фото. тетки: ой это же Дракула ( ага, в классической мужской тройке образца 15го века) наш Эдуард вмешался и просветил теток: это не Дракула, это Брэм Стокер. да, Брэм Стокер для развития туризма с Румынии сделал одной книгой гораздо больше, чем министерство культуры самой Румынии) 76. 77. в таком пейзаже надо конечно стоять в красивом платьице, а не в убогой футболке 78. я красивишная, еще с длинными волосенками 79. вид на замок Бран спасибо всем, кто осилил до конца. конец первой части
25.07.2013 смотреть >>
